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| | | | | ‘8 Bits’ is the club hit of the most recent Mind.in.a.Box album R.E.T.R.O. If you want to hear what the Mind.in.a.Box sound will be like in an 8 Bits jacket you should get yourself the album or this very limited single. The title track is present in three versions on this MCD, among which a heavy club track which no doubt will be picked up by the DJ’s around. As B side the track ‘Last Ninja 2’ has been added as exclusive track since part 1 and 3 can be found in the R.E.T.R.O album. This track contains the ultra cool sounds everyone who has played this game will immediately recognize. This is a single that’s only available through Dependent records and is meant for the real fans of Mind.in.a.Box.EN - Gothtronic - TekNoir (8/10) | Für Ihre 'R.E.T.R.O.' betitelte Hommage an den guten alten C64, haben mind.in.a.box sehr gute Presse eingeheimst und diesen Umstand nutzt Dependent um eine limitierte Single hinterher zu schieben, die es allerdings nur über den Online-Shop des Labels zu kaufen gibt.
Enthalten sind drei Versionen von '8 Bits', einem der wenigen Songs auf 'R.E.T.R.O.' mit Gesang, sowie eine auf dem Album nicht enthaltene Version von 'Last Ninja'. Leider muss ich meiner Kollegin Claudia zustimmen, dass '8 Bits' nicht zu den Highlights von 'R.E.T.R.O' gehört. Da es aber eine der Eigenkompositionen ist und Dependent wahrscheinlich darauf setzt, dass Songs mit Gesang generell als Single besser funktionieren als instrumentale Stücke, ist die Auswahl nachvollziehbar. Die drei Versionen unterscheiden sich musikalisch nicht wahnsinnig voneinander, der Club Edit aber hat sinnvoller Weise ein wenig mehr Wumms. Mehrwert bietet zusätzlicher Gesang, der bei im Club Edit mit Computerstimme daherkommt und in der 8,6 Bits Version mit fast klarer Männerstimme. 'Last Ninja 2' versprüht dafür genau die 'R.E.T.R.O.' Atmosphäre, die für so viel Aufsehen gesorgt hat und die beiden Parts auf dem Album klingen nennenswert anders.
'8 Bits' ist in erster Linie etwas für Fans und Sammler. Darum ist es auch kein Problem, dass diese MCD keine Alternative zum Album ist, sondern eben eine Ergänzung für Fans und vielleicht durch den Club Edit einen kleinen Anreiz für DJs enthält. Und mir bietet sie die Chance einmal schriftlich festzuhalten, dass ich meinen Spitznamen den legendären C64-Computerspielen verdanke. Also wenn die Welt der Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens jetzt nicht einen großen Schritt näher gekommen ist, weiß ich auch nicht mehr weiter...DE - Medienkonverter - Minne | '8 Bits' from the recent MIND.IN.A.BOX homage to the C64 'R.E.T.R.O' has been a favourite of many and thus was predestined to be put out as a separate release which has now seen the light of day as a limited release, available at the Dependent Records online shop, on 5th March. The single release contains a few mixes of the title track, as well as an exclusive bonus track. But let us start with the '8.5 Bits Mix' coming with a reworked, more complex rhythmic fabric and synth layers, getting ample space to unfold. The only thing distinguishing the '8,6 Bits Mix' from the previous one is the use of Stefan Poiss's clean vocals, making this mix the far better one of the two in my opinion. With 'Last Ninja 2', the trilogy now is completed and once again MIAB succeed in building a modern electronic structure with many details around the original theme.
The 'Club Mix' does not need any detailed description I think. The beats of the original here are highlighted a little more to ensure you can properly dance to it. '8 Bits' is the perfect release for collectors, but apart from the '8,6 Bits Mix' and 'Last Ninja 2' , which admittedly make half of the disc, there's nothing really outstanding about it.
Rating:
Music: 6
Sound: 9
Extras: -
Total: 7.5 / 10EN - Reflections Of Darkness - Sebastian Huhn (7.5/10) | | Mind.In.A.Box hold a very special place in my heart. Their second album, 'Dreamweb' to me remains one of the finest of the genre. The intricate story, along with the catchy music and clever lyrics has escalated them to legendary status in my eyes. After the completion of their trilogy, they went more retro with 'R.E.T.R.O' (a review of which can be found elsewhere here), and '8 Bits' is the lead single off the album. There are three mixes of it on this release, two of which sound very similar (The '8.5 bits mix' and '8.6 bits mix') and are far superior to the rather tame album version. The 'Club Version' round of the remixes, it's a standard club mix, with a pronounced bass beat to dance along too. Unfortunately, it loses all the layers of complexity that make MIAB so unique. Completely the maxi is 'The Last Ninja 2'. It's the best of the three 'Last Ninja' instrumentals in my opinion, with lots of variation. It ranges from straight 8-bit chiptunes to a thundering bass with sweeping synths. I feel however a bit disappointed with this maxi. A band renowned for its ingenuity has effectively offered two mixes that are hard to tell apart and a lacklustre club mix. The inclusion of 'The Last Ninja 2' will drive fans insane as buying this MCD is the only way to complete the trilogy of instrumentals. This is no real killer MCD, the album being definitely more interesting!EN - Side-Line - Karl Thomson (7/10) | Die sympathischen Österreicher Mind.In.A.Box, die gerade erst mit ihrem Album R.E.T.R.O. Kindheitserinnerungen bei so manchem Mittdreißiger und darüber hinaus geweckt haben, lassen nun dem Ganzen noch eine Single folgen. Eigenen Angaben zufolge wurde die Veröffentlichung aufgrund der positiven Resonanzen seitens der Presse ziemlich spontan zusammengestellt.
Ein wenig merkt man dies der Single auch an, denn die beiden ersten Versionen - 8,5 Bits und 8,6 Bits Mix betitelt - unterscheiden sich nicht nur namentlich kaum voneinander. Beide Versionen geben der Album-Version aber nochmals einen deutlichen Schub mehr Elan mit. Allerdings hätte eine der beiden auch ausgereicht.
Der abschließende Club Edit schielt noch mehr auf die Beats und macht seinem Namen alle Ehre. Ein wenig gehen da natürlich die filigranen Einzelheiten des Songs verloren, aber die erwartet man bei einer Club Version vermutlich sowieso nicht.
Der 4te Track dieser Single ist dann eine wahrlich nette Ergänzung zum Album, da es 'Last Ninja 2' nicht mehr aufs Album geschafft hat.
'8 Bits' ist beileibe keine schlechte Single, allerdings auch keine, ohne die ich nicht mehr leben könnte. Eventuell wäre es geschickter gewesen, ein wenig Zeit vergehen zu lassen und eine etwas abwechslungsreichere EP z.B. mit einem Remix zu 'I Love 64' oder ähnlichem zusammenzustellen. Das hätte den künstlerischen Anspruch sicher um einiges erhöht. '8 Bits' eignet sich von daher vor allem für DJ`s, Fans und Sammler.DE - [U]selinks - Markus (7/10) |
| 7.4/10
Average Rating
(4 ratings)
(5 reviews) | | | | | Do you like computer games, cyberpunk and science fiction? Then you gotta like mind.in.a.box. And it doesn’t mean that Austrian techno/future-pop duo’s music is only for nerds. Quite to the contrary, everybody who at least once felt that the last great computer game was made in the previous century should take a look at R.E.T.R.O, a tribute to an era long gone. On this record Stefan Poiss and Markus Hadwiger have changed direction a bit after their immensely popular trilogy of albums, and by 'a bit' we mean '8 bit'.
They have been making games themselves in the past so they have every right to reminisce on a glorious time in the 80’s when Commodore 64 was the big thing and in itself created a revolution in computing and gaming. At this point people who are familiar with the topic have already ran off to the record store, so to convince everybody else a bit of explanation is due. For most people 8-bit music is that annoying thing that turns on when you cr4ck software. What they don’t realize is that it was the original music in computer games and there were some true gems there.
R.E.T.R.O will act as a time machine and will get you up to speed on what it was like to groove to the sound of Contra, Super Mario, or, better yet, Final Fantasy or Legend of Zelda. Take the best from an epoch, add modern beats, guitar sound, improvise and you get a brilliant cyber-punk album with tracks like 'I Love 64' which will conquer cyber dance-floors all over the place in the name of the great Commodore. The hits are as good as the atmospheric tracks on the release and characterizing the genre in general will result in kernel.. errr.. brain panic. The record ends on a nostalgic note with a second-to-last track 'We Cannot Go Back to the Past', which is the rare time when Captain Obvious sounds sad.
You have to have grown up with this to appreciate R.E.T.R.O to the fullest, a monument to the past that will always live in our hearts.EN - Abort Magazine - Arceon | When I first heard m.i.a.b were making a throw back tribute album of sorts, my initial emotion was distress. Anyone who knows this group has high expectations based on their back catalog, they have created some of the most memorable and intelligent electronic music I have ever listened to, with layers and layers. Their first 3 albums are actually a continuing story, a mystery, questioning the listener to everything they may think they know about what is going on in this world. So I was worried when I heard they were breaking that mold. Well rest assured they have created a excellent album and quite possibly even built an entirely new sound I've never heard from them before. R.E.T.R.O explodes with it's epic openner, The Last Ninja III, and it really never lets you go until the subtle and calmingly slow closer, Whatever Mattered.. Experiencing the album is something you need to do with a good set of headphones, as like any of their other albums. The production and attention to detail here is astounding. One thing worth mentioning and it shows is, they have brought back old audio systems from the past and integrated them with todays technology. Never in my life have I heard music like this.. It's perfectly blended nostalgia, making you think back to the comadore 64 days, the cloak and dagger days, sweeping synths and keyboards making you feel like you are actually going back into the past.. Now, take that and infuse what they've been doing the past decade and you have a completely new sound that is commanding and epic, yet somehow melencholy and heart wrenching. A lot of the tracks here are completely instrumental, and they've turned out to be my favorite tracks. I highly recommend this album to anyone looking for more, and if you like this please do yourself a favor and find the rest of their albums.
I've spent the majority of this review praising it, but there are a few blemishes; such as the length, I really wish it were longer, and I am it does seem that r.e.t.r.o is a bit self indulgent isolating any new fans of the group. It's a stretch trying to find something negative to say about m.i.a.b because they are so masterful with what they do.
Stand out Tracks:
The Last Ninja III
Lightforce
Supremecy
The Last Ninja
I love 64
Whatever MatteredEN - Amazon.com - Dal (10/10) | | Mind.in.a.box’s fourth release, R.E.T.R.O., is a slight departure from their previous work and has a bit of a different concept in mind. The focus is 80s sounds and equipment including some covers of Commodore 64 game soundtracks. MIAB usually makes music with a future concept and in truth they do it here too, only it’s the future you imagined in 1984. The songs are easily identified as MIAB since the vocals and programming all have the band’s signature sound. With this album, the duo have turned their interest in video games into a collection of songs that are pretty, sometimes epic, and possess lots of retro flair. EN - Auxiliary Magazine - Aaron Andrews (8/10) | After they had finished up the trilogy of 'Lost Alone', Mind.In.A.Box returns to its roots with their new album 'R.E.T.R.O.'. Back in 1982, the Commodore 64 is released as the first really potent home computer and later became one of the first stand-alone synthetic music production devices. With 'R.E.T.R.O.', Mind.In.A.Box covering many computer game classics from the C64 era and mix them with their own unique sound.
I enjoyed the C64 very much and played it alot when I was younger during the late 80s and even further into the 90s. I loved to plug it together and play some of the most classical games and enjoying the music very much. Combining the modern electronic sounds with heavy beats together with classical C64 retro tunes is, atleast how I see it, a winning concept. 'R.E.T.R.O.' brings my mind back to the golden age of the 80s to re-live some of the unforgetable and nostalgic moments experienced from that time.
Even though most of the songs are instrumental, it's not hard to to just sit back and enjoy the ride. 'R.E.T.R.O.' is intelligent, well-produced and offers an amazing journey for the listener. However, even if the album is mainly inspired and dedicated to one of the first home computers the unique sound of Mind.In.A.Box is still there and previous fans will absolutely not be disappointed. That is definately shown with the track 'I Love 64', which is a true tribute to the era with it's lyrics. The following 'We Cannot Go Back To The Past' draws attention to what we've used to hear from the band but also the last track 'Whatever Mattered' end up in that category with their own melodies. The atmosphere and soundscapes is amazing and very addictive.
Heavy beats, classic C64 sounds, infectious melodies... That is what this album is all about and I must say I'm completely sold about it. Welcome to the C64 generation!EN - Blackvector - (9/10) | | Von den inhaltlichen Vorgaben ihrer 'Lost Alone'-Trilogie befreit, richten Stefan Poiss und Markus Haswiger ihren Fokus auf ein Gerät, dass die Computerwelt geprägt hat: den C64. Wobei - eigentlich ist es weniger das Gerät an sich, als vielmehr der Sound, den dieses Kultobjekt von sich gab, der das Duo Faszinierte. Beeinflusst von diesen eigentümlichen Geräuschen machen sich die Österreicher daran, die C64-Atmosphäre auf ihren modernen Rechnern nachzuempfinden. Teilweise interpretieren die Musiker dabei sogar den Soundtrack einiger Spiele aus dieser Ära. Wie dem auch sei - MIAB liefern mit 'R.E.T.R.O' ein Werk ab, das an die Klasse ihres Debüts heranreicht. Warm und fließend reihen sich die - meist instrumentalen - Tracks aneinander und lassen so ein Flair entstehen, das an große Meister der Elektronik wie Jean Michel Jarre erinnert. Eine CD von Könnern für Kenner!.DE - Bodystyler Magazine - Brunner (10/10) | 'R.E.T.R.O' is the latest release from the electro band mind.in.a.box and is quite different from the former releases. As some of you might know mind.in.a.box usually have a red line through all of their tracks on the former albums, almost like a story. I don't know if this is the case on 'R.E.T.R.O', because like I said, it's very different from former releases.
What makes this album different from the others you might wonder? Well the main difference is that this album is like a tribute to old game music from Commodore 64, a personal home computer that was popular around the 80's. About 60% of the tracks sound like they where taken from a old C-64 game but with better sound and of course a bit more advanced, while still maintaining the melodies and sounds that you would expect one of those old games to have. For instance you got two remakes of the title tracks for the games 'Last Ninja' and 'Last Ninja 3'.
The main problem with about 50% of the tracks are that they are very repetitive and don't consists of any vocals so it's almost like a long loop. Back in the days the track usually were about 1min long and then looped so after 5 min you get a bit bored.
There are mainly two tracks that really stand out and that you recognize the mind.in.a.box sound and those two are the best tracks of the album for sure, mainly cause they are very catchy and melodic with a touch of good old school sounds. The tracks are called '8bit' and 'I love 64'.
This isn't the best album released by mind.in.a.box but it's still a good release, even if it gets a bit boring in the long run. If you love old school C-64 music and electro, it's definitely worth a pick up.EN - Brutal Resonance - Fredrik Croona (7/10) | Subtle, melodic, and hard-hitting. From the opening moments of 'The Last Ninja 3', the first track of Mind.In.A.Box's latest album, it was clear that 'R.E.T.R.O.' would set itself apart from previous work as a predominately instrumental masterpiece capable of crossing genre boundaries. The combination of synthetic music, forged on contemporary circuits, with tunes first put into action two decades ago through the Commodore 64 platform, reveals an impressively unique production that will whet the appetite of many listeners new to Mind.In.A.Box's signature sound.
Future-forward art of the past comes to life as notes that were once reflective of the progress of technology are resurrected to create an ethereal realm, conjuring thoughts of fantastic science fiction visions. Eloquent, avant-garde momentum remains consistent and unabridged throughout the album. Seldom are musical styles from such distinctly different eras brought together with such harmony.
Despite the album's name, and its retrospective gaze, never does the music force the listener back in time. Instead, a constant rhythm of gentle, melodic pulses and heavy bass punches propel and present the impression of constant forward motion. Tracks like 'Shades' and 'Lightforce' convey the direction of the album, which exudes a mood of subtle, often pensive uncertainty, progress, and above all, intrigue. Like previous works, 'R.E.T.R.O.' compels eyes to close their lids and minds to leave their boxes, forsaking the material world in search of broadening inner imagination and understanding.
Following a recurring theme of the passage of time, 'I Love 64' is a prime example of the lyrical genius that fans have come to know and love. With subtle and profound use of metaphor, and excited melody, the verses of this track, like those of many Mind.In.A.Box songs, demand a repeated inspection.
The final two tracks of 'R.E.T.R.O.', 'We Cannot Go Back To The Past', and 'Whatever Mattered', change the album's tone, echoing to the musical style familiar to those with previous exposure to Mind.In.A.Box. Seasoned fans will find themselves longing for the next release as these two fluidly somber, even sorrowful pieces, poignantly resonate the vastness and transiency of time.
Whether interests reside in retro gaming, industrial dance, or synthetic instrumental music, this high-energy, low-friction album delivers mind-engaging melodies that keep the listener's focus and provoke innovative thought.
Through every note, 'R.E.T.R.O.' delivers its message with clear, crisp, and flowing richness. Like an airship sailing through gentle mists to an unknown future land, Mind.In.A.Box, once again transports their listeners like passengers, and delivers them unto a world of curious excitement, of uncertainty, and of exceptional mental clarity, without once forsaking or losing continuity. EN - Connexion Bizarre - Joshua Kreger (9/10) | Er zijn zo van die releases waar je al maandenlang reikhalzend naar uitkijkt, omdat de artiest je op een mooie dag betoverd heeft met zijn of haar muziek en je sindsdien elke nieuwe ontwikkeling in zijn of haar muzikale carrière op de voet volgt. Vele liefhebbers van donkere elektronische muziek, ikzelf inclusief, zijn op die manier al meerdere jaren in de ban van het fenomeen mind.in.a.box, het Oostenrijkse electro-/synthpopduo Stefan Poiss en Markus Hadwiger, dat in 2004 de wereld liet kennismaken met hun unieke combinatie van bitterzoete elektronica, vocale verscheidenheid en songteksten die de luisteraar tot in de ziel raken. MIAB vergaarde gaandeweg vooral een reputatie door het futuristische verhaal over 2 mysterieuze figuren, Black en White, dat uitgewerkt werd op hun eerste 3 albums 'Lost Alone', 'Dreamweb' en 'Crossroads', en waarvan vele fans hopen dat het zal worden voortgezet op hun volgende releases. Maar voor het (misschien) zover is, krijgen we eerst 'R.E.T.R.O' voorgeschoteld, MIAB's langverwachte 4de full-CD die het 'Black & White'-verhaal (even) laat voor wat is en het over een totaal andere boeg gooit. Of zoals de band het op zijn website zelf noemt: 'a tribute to the old Commodore 64 days'.
Voor diegenen die te jong zijn om het C64-tijdperk (bewust) meegemaakt te hebben (ik behoor daar zelf toe): de Commodore 64 was een populaire computer die in de jaren '80 furore maakte en een aantal legendarische computerspelletjes heeft voortgebracht, waaronder de 'Last Ninja'-reeks. Voor de C64-spelletjes werd elektronische muziek gecomponeerd die velen nu als hopeloos gedateerd zouden bestempelen. Stefan Poiss en Markus Hadwiger, die zelf een verleden hebben als videogame composers, zijn echter volledig weg van deze relicten en kregen het idee om de soundtrack van enkele C64-klassiekers te herwerken tot meer hedendaagse versies en er hun eigen MIAB-signatuur aan toe te voegen. Het resultaat is het toepasselijk genaamde 'R.E.T.R.O', dat aangevuld met enkele eigen nummers van mind.in.a.box sinds zijn prille release eind februari nu al goed op weg is om wereldwijd de underground charts te veroveren.
'R.E.T.R.O' blijkt dus andermaal een schot in de roos in het succesvolle MIAB-concept en terecht. Niettegenstaande de meeste nummers op deze CD instrumentals zijn (o.m. 'Last Ninja 3', 'Shades', 'The Last Ninja') en daardoor alleen al fundamenteel verschillen van wat mind.in.a.box normaal gezien doet, oefent deze muziek een onweerstaanbare aantrekkingskracht op mij uit, ook al ken ik de originele C64-klassiekers niet. Met name 'Supremacy' en 'Lightforce' weten mij op een vreemde manier te ontroeren en behoren nu al tot mijn meest favoriete MIAB-nummers aller tijden. De magische MIAB-toets, die ik tot op zekere hoogte miste op het vorige album 'Crossroads', is weer helemaal terug van weggeweest en doet mij weer volop beseffen waarom deze groep mij zo nauw aan het hart ligt.
Wie MIAB's gedweep met computerdeuntjes uit lang vervlogen tijden ondanks alles toch maar niets vindt, zal allicht zijn/haar hart kunnen ophalen aan de tracks '8 Bits', 'I Love 64' en 'Whatever Mattered', die van eigen MIAB-makelij zijn. De eerste 2 genoemde tracks bevatten de trademark MIAB-vocoder (Stefans stem die zo fel bewerkt is dat het resultaat haast vrouwelijk klinkt) in een catchy setting; de laatste is een authentieke MIAB-ballade die nog het dichtste in de buurt komt van de stijl op de vorige albums. Ook de nummers 'Mindkiller' en 'We Cannot Go Back To The Past' zijn van de hand van mind.in.a.box zelf, maar klinken toch hoorbaar anders dan wat we van hen gewoon zijn (leuk detail: 'Mindkiller' is afkomstig uit de soundtrack van het computerspel 'Parsec' dat Stefan en Markus zelf gemaakt hebben). Voor ieder wat wils dus, tenzij je MIAB alleen maar goed vindt als ze hun futuristisch 'Black & White'-verhaal uit de doeken doen. Nogmaals: dit album staat volledig los van deze verhaallijn, dus wie dit jammer vindt, kan deze release beter links laten liggen en wachten tot de volgende CD uitkomt.
Met 'R.E.T.R.O' hebben de heren van mind.in.a.box wederom bewezen dat hun muziek uniek is in het genre en zij het zich kunnen permitteren om eens iets anders te doen zonder dat hun hele fanbasis massaal afhaakt. Er zullen ongetwijfeld mensen zijn die het niet zo begrepen hebben op tribute-CD's, terwijl anderen het net als een verrijking of aangename afwisseling zien. Ik reken mijzelf tot deze laatste groep en koester daarom 'R.E.T.R.O' zoals ik al mijn andere MIAB-releases koester: als 1 van de kostbaarste stukken in mijn geliefde muziekcollectie.NL - Dark Entries - Marjolein Laenen (10/10) | Der Opener 'Last Ninja 3'des RETRO-Albums besticht durch seine klassichen Electrolines, die stark an die frühen Phasen der elektronischen Musik erinnert. Hier seien nur Tangerine Dream oder Jean Michel Jarre erwähnt, die seinerzeit Pioniere dieses Genres waren.
'Mind in a box' bringen mit Retro diese Musik auf den Punkt, als die elektronische Musik noch in den Kinderschuhen steckte.
Elektronische Sounds durch analoge Klangerzeuger, mit einer Waerme, die kein digitaler Erzeuger je wieder erreicht hat. Dass geniale Musik in diesem Stile auch ohne Lyrics auskommt, beweisen die Österreicher eindrucksvoll. Ein besonderes Schmankerl ist der Song Lightforce, in dem Soundeffekte a la 64er oder Amiga verwendet werden.
Also 'Retro' pur. Ein Album zum liebhaben.
DE - Dark Spy Magazine - Kai Grothaus (9.3/10) | While Austria’s Mind.In.A.Box have frequently crossed the imaginary line between melodic music, visual art, solid storytelling and some sort of futurist world they have always done their best to take the past with them into the future, both human and otherwise. Their latest offering, R.E.T.R.O., does essentially the same thing but with a twist: Using Stev’s intimate knowledge of and respect for video game music to create a kind of tribute album.
This release is not at all what you might expect at first glance, however. While all of the tracks are indeed expansions of video game songs and ideals, this is not the end-all, be-all of the album, using their brilliant and often-times cerebral programming skills to keep this fresh and strong. While staying true to the *feel* of the source material, they have created something that nerds the world over can actually rejoice at: Electronic music made to be played as electronic music. 'Lightsource' captures the best of C64 era cheesiness and turns it into an almost ethereal Ambient experience while the club-oriented '8-bits' brings a disco-like feel to the lyrical story of a sentient video game, which continues with the clever Synthpop lament 'I Love 64.'
The flip side to this album is the concept itself. While 16- and -64 bit video games and their soundtracks were extremely innovative at the time (how many hours have YOU logged on Super Mario Brothers or Starfox?) they have not aged very well at all. Even the biggest aficionados with rose-colored glasses (or headphones) realize that the glory days were not all that great. While M.I.A.B. have fulfilled their concept in a brilliant way I ironically felt that their honoring of these eras subtly hamstringed their creativity. Once the avid video nerd in me got over the novelty of the idea the album that was left was not quite as solid as their other albums and I felt this to be a direct result of what they had to work with. In the end R.E.T.R.O. is nothing more than a unique experience that whets the appetite of fans anxiously awaiting the next wholly original album.
Must have tracks: 'Lightforce,' 'Supremacy,' '8-Bits,' 'Mindkiller,' 'I Love 64,' 'Whatever Mattered.'EN - Dark Twin Cities - Jacob Wendlandt | Lust auf eine kleine Zeitreise? Eine Reise zurück in die Anfänge des Heimcomputers und den damit verbundenen, simplen aber dennoch fesselnden Spielen in 2D mit ihren markanten Soundtracks, die dem SID Chip entlockt wurden? Kein Problem! Das Wiener Duo Mind.In.A.Box hat sich auf seinem neuen Album “R.E.T.R.O” genau auf diese Zeit zurückbesonnen und die Soundtracks der bekanntesten Spiele dieser 8-Bit-Ära liebevoll restauriert.
Nachdem Stefan Poiss und Markus Hadwiger ihre “Lost Alone Trilogie” mit dem 2007er Werk “Crossroads” erfolgreich abgeschlossen hatten, war es an der Zeit zurück zu den musikalischen Anfängen zu gehen. In den Liner Notes des Booklets erklärt Stefan Poiss ausführlich, was ihn mit diesem frühen Computerzeitalter verbindet und wie ihn diese Ära musikalisch geprägt hat. Doch was erwartet uns auf dem Silberling? Einiges!
“R.E.T.R.O” ist ein Wiederhören mit guten alten Bekannten, denen nach einer längeren Pause zu neuem Glanz verholfen wurde. Elf der berühmtesten Spiele-Soundtracks der C64-Zeit werden hier mit filigraner Sorgfalt generalüberholt und schmackhaft serviert. Der ursprüngliche Charme des analogen SID Chips bleibt dabei allgegenwärtig und wird dezent um moderne Sounds ergänzt. Eine wirklich runde Sache.
Los geht es mit “The Last Ninja 3“, das durch seine markante Bassline und den pathetischen Flächensounds zu den wohl bekanntesten Spiele-Soundtracks der vergangenen 25 Jahre gehört. Lediglich dezent ergänzt um wenige moderne Sounds, blubbern nicht nur bei diesem Klassiker sondern auch bei “Lightforce” die Synthesizer vor sich hin. Zackiger und ein Stück weit typischer für das Duo wird es dagegen bei “Supremacy” und der genialen Single “8 Bits“, bei der die gewohnt verzerrte Stimme zum Einsatz kommt.
Tanzbar bleibt es auch bei “I Love 64” und “Mindkiller“, bei denen der typische C64-Sound mit modernen Dance- und Trance-Elementen kombiniert wird. Schwermütiger, gar ein wenig balladesk wird es hingegen mit “Whatever Mattered” – hier zeigen Stefan und Markus ihre fragilere Seite.
Mind.In.A.Box haben mit “R.E.T.R.O” ein eindrucksvolles, zeitgeschichtliches Werk abgeliefert, mit dem sie sich zweifelsohne vom Wust der aktuellen Veröffentlichungen abheben. So schön können auch heute noch liebevoll in Szene gesetzte Spiele-Soundtracks klingen. Tipp!
PS: Im Booklet findet jeder CD Käufer einen Code, der ihm weiteres, exklusives Material auf der Webseite der Band freischaltet…
DE - Depechemode.de - - | | Musik machen ist im Zeitalter des Heimcomputers und den unzähligen Synthesizer-Softwares kaum noch Kunst. Den Gipfel dieser unsäglichen Entwicklung bildete das für den Nintendo DS, einem notabene tragbaren Spielecomputer, nachgeahmte Korg-Synthesizer-Spiel, das jedem Besitzer eines solchen transportablen Freizeitverschwender die Möglichkeit gab, analoge Sounds digital zu generieren. Grässlich. Grausam. Umdenken tut da Not! Das haben sich anscheinend Markus Hadwiger und Stefan Poiss von Mind.In.A.Box wohl auch gedacht. Um der glorifizierten Zeit des Commodore 64 zu huldigen, haben sie sich etwas ganz besonderes ausgedacht: Ihr neuestes Album „R.E.T.R.O.“ besteht größtenteils aus Songs, die als Soundtrack für diverse Commodore-Spiele-Klassiker fungierten. Das allein ist jetzt noch nicht der Clou, schließlich machen das genügend andere Musiker auch (einen schönen Überblick bietet übrigens die Internetseite remix.kwed.org, auf denen man schlechte und rechte Coverversionen solcher Stücke hören und kostenlos runterladen kann). Der Trick besteht nun darin, dass die Musiker sich alter MFD Programme bedienten, diese aber ummodelten, um sie für ihre Zwecke einzusetzen und die berühmten flirrenden C=64 Sounds individuell bedienen zu können. Das Ergebnis konnte man bereits schon auf den früheren Alben „Lost Alone“ und „Dream Web“ hören. „R.E.T.R.O“ nun widmet sich also vollends diesen nostalgischen Sounds, vermischt sie aber mit der typischen MIAB-Sphäre, die so stilbildend für das wurde, was man heutzutage als „Intelligent Electro“ bezeichnete. Dass das neue Album größtenteils aus Instrumentals besteht und nur selten gesungen wird: geschenkt! Dafür wissen die beiden Österreicher einfach zu gut, wie sie Melodien platzieren müssen, als dass die Stücke langatmig werden. Wer also mit einem weiteren Kapitel aus der „Black“-Saga rechnete, wie sie bei den früheren Alben der Fall war, sollte sich nicht grämen. „R.E.T.R.O.“ bietet wieder Hörgenuss vom Feinsten. Ob das nun das wahrhaft geniale „Lightforce“ ist, das die ohnehin schon genuine Melodielinien eines Ron Hubbard geschickt in die Jetztzeit zu verfrachten weiß, oder die Eigenkompositionen, wie das fast schon zuckersüße „8 Bits“ und die schwebenden Sequenzen in „Mindkiller“: Jeder Song lässt keinen Zweifel daran, dass MIAB zu den absoluten Meistern der elektronischen Klangerzeugung gehören. Das fast schon an Gigi D’Agostino erinnernde „I Love 64“ ist also die Fahne, die das Projekt hochhält, die Conclusio des Werks, plakativ und mit gRandezza in Szene gesetzt. Von allen Versuchen, dieser Zeit ein würdiges Denkmal zu setzen, sind Mind.In.A.Box die einzigen, die das mit Verve und Intelligenz geschafft haben. Und doch wissen sie am Ende: „We Cannot Go Back To The Past“. Dies unterstreichen sie mit verschwurbelten Bassläufen und einem nur noch entfernt an Commodore erinnernden Sound. Sie sind im Hier und Jetzt, die gottgleich anmutenden Klangzauberer von MIAB. Aber sie haben die Vergangenheit nicht vergessen. Ein unerwartetes, aber auch wundervolles Werk, das mit dem hymnischen „Whatever Mattered“ den Hörer zufrieden und glücklich in unsere hochmoderne Welt zurücklässt. Ein Meilenstein der elektronischen Musik, voller Herzblut und Wärme. Das ist Musik für das 21. Jahrhundert! DE - Elektrauma - Nuuc (10/10) | Itävaltalainen Mind.In.A.Box julkaisi tavalliseen jatkumoonsa kuulumattoman konseptilevyn R.E.T.R.O, jolla yhtyeen pääjehu Stefan Poiss kunnioittaa 80-luvun videopelejä ja tietokoneita. Albumi on mielenkiintoinen kokoelma 8-bittisessä hengessä tehtyjä biisejä, joista osa on alkuperäistuotantoa ja osa covereita legendaarisista Commodore 64 -pelien tunnusmusiikeista.
Albumi avataan kokonaisuuden parhaalla coverilla Last Ninja 3, joka jalostaa hienon teeman mahtipontiseksi, elokuvalliseksi teokseksi. Yhtye käyttää luonnollisesti levyllä myös runsaasti C64:lle tyypillisiä SID-soundeja. The Last Ninja I ei enää kuulosta edes MIAB:lta, vaan pikemminkin instrumentaaliselta Machinae Supremacylta. Lightforce-teemasta olisi voitu saada enemmänkin irti, mutta The Last V8 -biisiin on lisätty mainiot miesvokaalit.
Mind.In.A.Box on aina ollut vahva vokaali- ja sanoituspuolella ja R.E.T.R.O onkin harmittavan instrumentaalinen. Supremacy, Shades, Mindkiller ja käytännössä We Cannot Go Back To The Past -kappalekin ovat instrumentaaleja. Whatever Mattered onneksi päättää levyn rauhallisissa, MIAB-henkisissä tunnelmissa.
Albumin todelliset tähtihetket koetaan kuitenkin biiseissä 8 Bits ja I Love 64, jotka ovat tunnelmaltaan keskimääräistä MIAB:ia valoisampia, mutta tunnistettavat efektivokaalit tekevät niistä itävaltalaisyhtyeen näköisiä. Sanoitukset ovat aivan loistavia retro-tribuutteja ja 8 Bits -biisin musiikkivideo osaa kiteyttää biisin sanoman upeasti The Great Giana Sisters -klassikon avulla.
R.E.T.R.O on mainio albumi nimenomaan välityönä, mutta silti olisin odottanut, että suuresti arvostamani MIAB olisi saanut aiheesta enemmän irti. 8 Bits ja I Love 64 toisaalta ovat aivan täydellisiä luomuksia retro-teemasta. Levy voi kolahtaa yhtälailla MIAB-faneille kuin retro-henkisille ihmisillekin, mutta koekuuntelu voi olla paikallaan, jos ei toivoisi MIABin hyppäävän sivuraiteille kiehtovasta jatkumostaan.FIN - Findance - Antti Niemelä (7/10) | | Ein ganz großer Wurf, ohne jeden Zweifel, ist das neue und nunmehr vierte FullLength-Album der österreich ischen Electro-Spezialisten von MIND.lN.A.BOX. Nach der umwerfenden 'Lost Alone'-Trilogie, die STEFAN POISS und MARKUS HADWIGER an die Speerspitze der anspruchsvollen Electronic-Acts und in die Gehörgänge von Fans abseits des Hellectro- und Future Pop-Mainstreams weltweit katapultierte, folgt mit R.E.T.R.O: nun ein Konzeptwerk, welches zum Einen als Hommage an frühe 8-Bit-, und Commodore 64-SID-Soundchip-Hexer wie ROB HUBBARD, CHRIS HÜLSBECK und REYN OUWEHAND dient, zum Anderen aber auch als Beleg dafür, dass der elektronische Sound der Achtziger zumindest in Sachen Detailverliebtheit, Originalität und des maximalen Ausnutzens von minimalen Möglichkeiten im Vergleich zum kontemporären Einheitsbrei immer noch die Nase vorne hat. Wer selber als Teenager im heimischen Kinderzimmer vor dem Brotkasten, wie der C64 seinerzeit liebevoll genannt wurde, saß, um Klassiker wie 'The Last Ninja', 'Last Ninja 3', 'Lightforce' oder 'The Last VB' zu zocken, dem wird beim ersten Anhören der MIND.IN.A.BOX-Neuinterpretationen nicht nur ein wohliger Schauer über den Rücken laufen, sondern auch die Gewissheit aufkeimen, dass diese mitunter nahezu 30 Jahre alten Kompositionen auch anno 2010 nichts von ihrer Frische und Authentizität eingebüßt haben. Ganz hervorragend fügen sich demnach auch die Eigenkompositionen des Wiener Klangtüftler-Duos ins Gesamtbild des Longplayers ein. '8 Bits' gehört schlicht und einfach auf jeden Electro-Dancefloor, der die Qualitätsfahne hochhalten will. 'I Love 64' wiederum müsste in einer gerechten Welt im Radio landauf und landab in die Heavy Rotation genommen werden. Und wessen Synth-affines Herz beim sphärischen 'Whatever Mattered' nicht höher schlägt, dem ist sowieso nicht mehr zu helfen. Und auch wenn POISS/HADWIGER mit dem vorletzten Song 'We Cannot Go Back To The Past' natürlich wahre Worte sprechen, so verdeutlicht R.E.T.R.O: dennoch eins: Nur wenn man sich der eigenen Wurzeln bewusst ist, kann daraus etwas neues, etwas ästhetisch-wunderbares, etwas einzigartiges wachsen. MIND.lN.A.BOX sind trotz aller Retroverliebtheit mehr für das 21. Jahrhundert bereit, als ein Gros ihrer Mitbewerber. R.E.T.R.O: ist zudem der beste Release aus dem Hause Dependent seit dem Comeback des Labels. Schlichtweg superb. Heute ist morgen gestern. / / Fantastisch / /DE - Gothic Magazine - Thomas Thyssen | This is a really fun concept album from this project that brings their unique style to be mixed with old-school Commodore 64 game themes. There's no doubt that most musicians enjoy creating their music, but I imagine that doing a project like this disc had to be tons of fun, digging into the artists background of computer gaming and music making to create this very unique work. It comes with info on the album, credits to the original creators of many of the songs all packed together in a nice package with eleven moving electronic pieces.
At first I was really excited to hear of a new album from this artist, then I saw it was this type of concept album and I have to admit I was a little skeptical. Then I put it on and the first couple of tracks were better than I expected, but still basicly old-school game soundtracks on steroids. As the album moved along and I heard vocal pieces like '8 Bits', 'The Last V8' and the excellent finale 'Whatever Mattered', I was sold. Now as I've listened to it at least a dozen times, the instrumental themes are more an integral part of the album as a whole and I start to understand some of the comments and praise Stev gives to the original composers and creators.
With all of that said and credit given for the excellent work of putting this all together, for me it's still all about the excellent vocal and original works. Overall favorites from the album stand out with their rendition of 'Lightforce', the catchy melody is accented by the solid bassline which is the real hook for me. The various bleeps and tweaks on the synths are fun on several tracks and seem to be a solid foundation for most of the instrumental pieces and that old-school analog synthesizer from three decades ago comes out strong. '8 Bits' is the single from the album and definitely stands out as a hit with that unique sound that we've grown to enjoy from this band with the high-pitched vocoded vocals over the analog synth structure. 'I Love 64' comes out with the same style and structure for another favorite. 'Whatever Mattered' is the finale to the album and takes a little different twist with something of a downtempo, moody feeling. It broods and moves slowly along building up slowly to a powerful climax of a myriad of electronics and deeper, solid vocals to wind down the album perfectly.
There you have it, something completely out of the ordinary, even for this artist and it's still captivating, fun and interesting. Highly recommended for fans old and new, especially those that love the old-school electronics and any geeks from the early computer days of the C-64.EN - Gothic Paradise - - (8/10) | As the title immediately indicates R.E.T.R.O is not a regular Mind.in.a.Box album. R.E.T.R.O is a tribute album honoring the famous Commodore 64 computer and the sound module which created the typical bleeps in games like Last Ninja and Lightforce. Mind.in.a.Box has tried to emulate these sounds into soundscapes and club tracks and has delivered a good achievement. Do not expect the refined and typical intelligent sound of Mind.in.a.Box like on previous albums though and also do not expect catchy tracks like ‘Change’ or ‘Take My Soul’. R.E.T.R.O is as C64 tribute nevertheless impressive as the experience in arranging and composing of Mind.in.a.Box lets the tracks stand above the mass of 8-bit bands out there. Also at various moments the influence of synth pioneer Jean-Michel Jarre is present, like in ‘Shades’. The tributes to the C64 sound in various games is not all on this album, since also fully original tracks are present with the club hits ‘8 Bits’ and ‘I Love 64’, the dreamy melancholic ‘We Can Not Go Back to the Past’ and the best track ‘Whatever Mattered’, which is the track that reminds the most of the material on the Lost Alone album trilogy of Mind.in.a.Box. It however is a pity that the vocals of Mind.in.a.Box have been kept to a minimum on this album. The atmosphere of Mind.in.a.Box wanders through this album, but is packaged into a retro sound. Since Mind.in.a.Box at least can be qualified as ingenious, this album experiment is definitely recommended, as long as you realize it is not a regular album.
EN - Gothtronic - TekNoir (8/10) | | After completing the 'Black' trilogy with the release of the superb Crossroads & the fact that it coincided with the (thankfully temporary) demise of Dependent Records it was fully expected that any subsequent releases from messrs Poiss & Hadwiger would be a very different kettle of fish from what had gone before. Even so, I'll bet no-one saw this one coming! What they've done is to look back to their formative years in the 80s & particularly the Commodore 64 computer, even reworking some of the famous game themes of the time & taking the raw potential of such well-loved themes as Parts 1 & 3 of 'Last Ninja', the former of which proving very similar to the theme from The Terminator while the latter boasts some superb lead lines, as well as 'Light Force' (originally composed by Rob Hubbard, the maestro of C64 game music) & 'The Last V8' & transforming them into powerful & full-sounding offerings embellished by the typical C64 effects that are sure to evoke pangs of nostalgia in anyone who ever used such a machine (myself included!) while 'Shades' proves it was well ahead of its time by sounding totally relevant now! That this is a very personal revisiting of the duo's past is made clearer still by the all-new tracks which pop up later such as 'I Love 64' which offers an intriguing take on a famous question from The Beatles (listen to it to see what I mean!) & '8 Bits', both of which see the return of the unmistakeable MIAB computer voice that soon makes itself at home on these pleasantly poppy offerings (the latter has been released as a single &, you never know, could just became a surprise hit, it certainly has the potential!) while the symphonic & stately 'Whatever Mattered' which features human voice for a change & the remix of 'Mind Killer', which stems from the duo's days of working on computer game soundtracks of their own, should both appeal to fans of JM Jarre & the like. But, should this nostalgia have left you pining for the return of yesteryear one title offers the sobering truism that 'We Cannot Go Back To The Past'; wise words indeed!EN - Hard-Wired - Carl Jenkinson (8/10) | Eines der (ewig aktuellen) Trendthemen unter den Electro-Musikschaffenden Künstlern scheint in diesem Jahr das sogenannte goldene Zeitalter der Computer- und Videospiele, vornehmlich die C64-Ära, zu sein. Nachdem wir Euch bereits vor kurzem einen Vetreter vorgestellt haben, der sich mit der 8 Bit Technik und vor allem den Sound jener Tage befasste, widmen wir uns nun vervollständigend dem neuen MIND.IN.A.BOX Album “R.E.T.R.O.”, das ebenfalls eine Reise zurück in jene Tage verspricht, in denen Spiele das Laufen erst so richtig lernten.
Zunächst mal gilt es festzuhalten: Wer bei mind.in.a.box automatisch an den selbst geschaffenen Science-Fiction Mythos denkt oder an die ausgefeilt konstruierte Konzepte hinter deren Albumveröffentlichungen, sollte seine Erwartungshaltung bei “R.E.T.R.O.” gründlich überdenken. Denn wie eingangs erwähnt vertonen die Herren hinter mind.in.a.box hier ihre Liebe zum kultigsten aller Heimcomputer, dem C64, auf ganz eigentümliche Art und Weise.
Für Master-mind(.in.a.box) Stefan Poiss ist es nicht der erste Ausflug zurück in die Vergangenheit. Bereits vor gut und gerne 2 Jahren gab es schon mal einen von ihm angefertigten Remix der Titelmelodie des C64 Klassikers “Lightforce”. Nun, besagtes “Lightforce” findet sich auch auf dem aktuellen Album wieder – in fröhlicher Koexistenz mit den mind.in.a.box Varianten von “Last Ninja 1 & 3″ oder “The Last V8″. Namen, die (computerspielenden) Kindern der 80er wehmütige Freudenstränen in die Augen treiben dürften. Zocker und Musikfreunde in Personalunion hingegen werden wohl bei der Erwähnung des Namens Chris Hülsbeck, dessen Werke hier ebenfalls bearbeitet wurden, anerkennend nicken. Dabei haben es mind.in.a.box verstanden, den Charme und den Charakter der jeweiligen Songs beizubehalten und es in ein zeitgemäßes, ganz klar mind.in.a.box-iges Klangkostüm zu stecken. Oder anders: Das ganz eigentümliche Synthie- und Sequenzergetüdel, das es so eben irgendwie nur in den frühen Tagen der Videospiele gab, der “Geist” von damals quasi, lebt in den Neuinterpretationen weiter, es rummst eben aber auch mehr. Als hätte man den Staub von den Boxen gepustet oder sich die Stöpsel aus den Ohren gezogen.
Dabei sind mind.in.a.box aber nicht mit der Holzhammermethode vorgegangen, etwa um den jeweiligen Stücken mit aller Macht ihren eigenen Stempel aufzudrücken. Stattdessen gab es nur sehr behutsame Änderungen, die aufzeigen, dass mind.in.a.box in höchstem Maße respektvoll mit den Ursprungswerken umgegangen sind. Zum einen, weil sie wohl wissen, dass es immer noch jede Menge C64 Anhänger da draußen gibt, die einem Projekt wie “R.E.T.R.O.” vermutlich nicht selten zunächst mal argwöhnisch gegenüberstehen. Zum anderen, weil die Österreicher ja selbst zu jenen besagten Anhängern gehören.
Dazu gesellen sich ein paar neue, von mind.in.a.box angefertige Songs, die unbedarften Hörern wohl eher “ah, jetzt ja!” Erlebnisse bescheren dürften. Allen voran natürlich das kultige, auch als limitierte Single ausgekoppelte “8 Bits”, das ob der typischen, zur Computerstimme verzerrten Vocals, dem geschmeidigen Beat und der eingängigen Melodie alleine schon ausreicht, um den Mitbewerbern zu sagen: uffpasse! So geht das.
Um es abschließend noch einmal zu wiederholen: “R.E.T.R.O.” ist alles, aber sicher nicht “typisch mind.in.a.box”, auch wenn sich viele, von den Vorgängern bekannte Elemente hier finden lassen. Es ist was es ist: die vermutlich gelungenste, diesjährige akustische Zeitreise zurück in die 80er. Das Booklet mit den Geschichten hinter den einzelnen Songs runden den durchweg positiven Eindruck ab.DE - MadGoth - Jermaine Belgardio | Der Albumtitel 'R.E.T.R.O' sowie das auf dem Cover abgebildete Datassetten-Laufwerk lassen es erahnen. Stefan Poiss und Markus Hadwiger aka mind.in.a.box verlassen auf dem neuesten Longplayer ihre mit den bisherigen Veröffentlichungen geschaffene Science-Fiction Welt und begeben sich auf einen Trip in die Vergangenheit, nämlich zurück in die 1980er als der Commodore C64 die Kinderzimmer des Landes eroberte...
'... press play for a little journey into the past.'
So endet die Einleitung im Booklet, in welchem Stefan Poiss einerseits aus seinem und Hadwiger's Nerd-Nähkästchen plaudert, andererseits schon da ein liebevolles Loblied auf den legendären Heimcomputer bzw. dessen 'wonderful arpeggios' und 'magnificient soft bubbles' anstimmt. Und genau diese sind beinahe vom ersten Takt an omnipräsent und dürften allen Commodore-Freaks früherer Tage Freudentränen in die Augen zaubern. Doch die beiden Österreicher wären nicht sie selbst, wenn sie die piepsige Begleitung längst veralteter, trotzdem nicht vergessener Spiele wie 'Last Ninja', 'Lightforce' oder The Last V8' einfach so auf eine moderne CD pressen würden. Auch sind sie, entgegen meiner ersten Befürchtung, weit davon entfernt, den Stil anderer Bands, die schon länger mit dem C64 Musik machen, zu kopieren. Ganz im Gegenteil, die Kompositionen eines Ron Hubbard, Chris Hülsbeck, Reyn Ouwehand und anderer, jedem alten Gamer wohlbekannter, SID-Soundchip-Tüftler wurden sehr behutsam in den mind.in.a.box-typischen Klangkosmos eingebettet. Bereits das eröffnende 'Last Ninja 3' mutiert damit zu einem vielschichtigen Instrumentalstück und die anderen Coverversionen quellen ebenso frisch und druckvoll aus den Boxen, gerade als hätten sie über 20 Jahre lang nur auf diese Bearbeitung gewartet. 'The Last V8' sei hier besonders hervorgehoben, da dieser Song mit Stefan Poiss' leicht verzerrtem Gesang und einem wahrlich mitreißendem Refrain aufwartet. Dagegen haben es die von beiden Protagonisten selbst geschriebenen Titel bisweilen etwas schwer. Sowohl das als limitierte Single ausgekoppelte '8 Bits' als auch 'I Love 64' gehen zwar nicht zuletzt dank des flotten Rhythmus und der stark verfremdeten Vocals straight ins Ohr, lassen aber ein wenig die zuvor so schön ausgearbeitete Tiefe vermissen. Versönlicher stimmt da der 'Mindkiller Remix', welcher dem Soundtrack zum selbst entwickelten Spiel 'Parsec' entnommen ist, sowie das experimentelle 'We Cannot Go Back To The Past'. Mein persönlicher Höhepunkt versteckt sich jedoch ganz am Schluß der Scheibe mit 'Whatever Mattered', einem getragenen, leidenschaftlichen Abgesang − Gänsehaut garantiert.
Allen einstigen C-64er-Zockern lege ich die Scheibe hiermit wärmstens ans Herz (schon allein der 'goldenen Zeiten' wegen), aber auch die später Geborenen sollten 'R.E.T.R.O' zumindest eine Chance geben (schon allein der Eltern wegen). Wer dennoch dem gewohnten mind.in.a.box-Sound hinterhertrauert, dem sei zum Trost gesagt, daß Poiss und Hadwiger bereits an der Fortsetzung der 'Dreamweb'-Saga arbeiten, wie sie kürzlich im Interview mit einem bekannten Szeneblatt verrieten.
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Im Booklet versteckt sich übrigens ein Code, der den Käufern der CD Zugang zu einem exklusiven Bereich mit Videos und weiteren Songs auf der mind.in.a.box-Homepage ermöglicht. Check it out ! DE - Medienkonverter - Ralf (7.5/10) | Stefan Poiss y Markus Hadwiger comenzaron sus andadas en la música electrónica de la mano del Commodore 64. Su temprana pasión por la música, especialmente por las melodías que acompañaban a aquellos primeros videojuegos, les llevó, no solo a componer la banda sonora de algunos de ellos, también a dar a luz a su proyecto mind.in.a.box.
Y es que la banda austriaca siempre ha tenido mucho de 'videojueguil'. Sólo hay que escuchar lo bien que encajan estas antiguas melodías, algunas prestadas, en el sonido del proyecto. Incluso la historia de Black, el protagonista de sus tres anteriores trabajos, podría ser el guión perfecto de un juego de Hideo Kojima, ahora mismo se me pasa por la cabeza el genial 'Snatcher'.
'R.E.T.R.O' es un homenaje a los 8 bits, y como todo homenaje no deja de poseer una fuerte carga nostálgica, sobre todo para aquellos que disfrutamos los primeros años del ocio informático. Es imposible no emocionarse ante la escucha de los primeros compases de 'Last Ninja 3', tema con el que da comienzo el regreso a aquellos tiempos gloriosos. Aquellas melodías creadas con el primitivo chip SID permanecen inalteradas y a la vez perfectamente integradas con la original visión del sonido electro-pop de los austriacos. Sólo hay que escuchar la puesta al día de esta épica fanfarria que sonaba en una de las mejores introducciones creadas para un juego del C64, para apreciar como los austriacos han acertado en tan laboriosa restauración.
La melodía del 'mata-marcianos' 'Lightforce' aparece mucho más elaborada de lo que era en realidad. Aquí las nuevas notas de piano dan un elegante toque a lo Jean-Michel Jarre a un tema totalmente espacial y cósmico. Más dramática y profunda ha sido la conversión de la sintonía del juego de carreras post-nuclear 'The Last V8'. Donde ha sido todo un acierto conservar el sampler original 'V8, return to the base immediately' y añadirle un texto a juego, cantado por el siempre genial Stefan Poiss. El tema, sobre todo, gana en profundidad y dramatismo.
Más me ha costado reconocer la música del juego de estrategia espacial 'Supremacy'. La pegadiza melodía original me encantaba en su época, y sinceramente me ha emocionado verla convertida en una épica y profunda pieza instrumental de techno-pop bailable.
El experimental ‘Shades’, es una versión de una de las primeras composiciones de Chris Huelsbeck, famoso programador y compositor de C64 y Amiga. El dúo opta por las guitarras, debidamente distorsionadas, para dar su toque personal a este clásico de la informática de los ochenta.
‘8 Bits’, es el single estrella de este trabajo, la cual no deja de ser la típica canción de mind.in.a.box, de ritmo brillante, melodía contagiosa y la voz distorsionada, marca de la casa. Aún sin llegar a superar a “hits” predecesores como ‘Change’ o ‘Amnesia’, tiene todas las papeletas para convertirse en un autentico himno entre los fanáticos de estas reliquias de los 8 bits.
‘Mindkiller’ es la única de las adaptaciones de C64 de las que aparecen en este trabajo que ha sido compuesta originalmente por los miembros de la banda, exactamente para un videojuego de acción espacial en 3D llamado 'Parsec'. Oscura, evocadora y bailable, aunque hubieran venido bien unos cuantos minutos más para redondear una pieza con mucho potencial.
Después de volver a homenajear al “best-seller” de los videojuegos de los ochenta 'The Last Ninja', a los austriacos se les escapa un divertido arrebato pop en ‘I love C64’.
‘We cannot go back to the Past’ y ‘Whatever Mattered’ cierran el trabajo regresando al estilo original de la banda, con dos temas más tranquilos y atmosféricos que podrían encajar en alguno de su primeros cds como “Lost Alone” o “Dreamweb”. El segundo se me antoja especialmente triste y melancólico. Un bello lamento lleno de añoranza que refleja muy bien los “sinvivires” que nos vienen a algunos de vez en cuando al recordar esa parte de la infancia que pasamos pegados a uno de estos ordenadores.
Aquí radica la genialidad y la grandeza de “R.E.T.R.O”, no solo ofrece una parte de la historia de la informática, también recoge parte de la infancia y la adolescencia de muchos de nosotros. Imprescindible.SP - Mentenebre - (9/10) | | Sich an die Vergangenheit zu erinnern, ist angesichts der Geschwindigkeit, mit der sich bisweilen die Dinge verändern, nicht die schlechteste Herangehensweise. Nachdem mind.in.a.box ihre vorangegangene Alben-Trilogie mit 'Crossroads' erfolgreich abschließen konnten, stand für 'R.E.T.R.O' mit einer Rückschau auf die Sounds der Commodore 64 Ära ein gänzlich anderes Konzept auf dem Programm. Inspiriert von den Klängen jener Zeit, als Heimcomputer flächendeckend ihren Einzug in die Wohnstuben halten konnten, erschufen die Österreicher ihre eigenen Coverversionen zu Computerspiel-Soundtracks wie 'The Last Ninja'. Neben den direkt als 80er-Hommage angelegten Titeln, finden sich aber auch gänzlich neue Songs wie 'Whatever Matters', die ebenfalls bestens dazu geeignet sind, eine Brücke zwischen den Instrumentals der Vergangenheit und zeitgemäßen Elektronikdesigns zu erzeugen. Ein rundes Album. DE - NEGAtief - Ian Stone | | Stefan Poiss hat seine frühen anscheinend vor flimmernden Konsolen und fiepsenden Rechnern verbracht. Zum Glück: Prägende Kindheitserfahrungen mit der damaligen Wundermaschine C64 respektive ihren schier unendlichen Spielewelten lösten in dem Electro-Tüftler einen leidenschaftlichen Anfall von Nostalgie aus, der in direkter Zusammenwirkung mit seiner unbändigen Lust am kreativen Knöpfchendrücken nun zu einem außergewöhnlichen Album geführt hat. Unter dem Titel R.E.T.R.O unterbrechen mind.in.a.box ihre literarische Science Fiction-Odyssee für ein ALbum, das als verwirklichter schwebenden Klang seines Projektes covert er die quiteschenden, pfeifenden, brummenden und summenden Titelmelodien legendärer C64-Games – mit überraschendem Ergebnis. Durch bewundernswertes Arrangieren haben mind.in.a.box die Retrosongs in ihre typisch futuristische Soundwelt übertragen und ihren so ien zweites Leben verschafft. Noch immer kann man deutlich heraushören, wie die kultigen Originalmelodien in bescheidener Tonqualität aus dem c64 plärrten, während der Mastermind mit leuchtenden Augen von dem Bildschirm saß. R.E.T.R.O ist jedoch nicht nur für gläubige Anhänger des C64-Kults ein Muss: Zwischen den Neubearbeitungen finden sich immer wieder miab-Eigeninterpretationen, die zwar eine andere Grundstimmung aufweisen, das Hörvergnügen zwischen Retrocharme und melancholischen Electro aber keineswegs schmälern.DE - Orkus - Björn Springorum (9/10) | I still remember it like it was yesterday when I got my first computer as a birthday present from my uncle. As you can imagine it was a Commodore 64 with the good old 1541 floppy drive. Yeah that one with the wobbling discs. I don't know how much time I spent playing games on it. Even tried writing some little animations! But it never became more than that. Anyway, when I heard MIND.IN.A.BOX would be releasing an album as homage to this famous computer, and particularly to some of the music created with the capabilities of its sound chip SID, all those nostalgic memories re-surfaced.
The journey into the glorious past is kicking off with 'Last Ninja 3'. I only needed to hear a couple notes from the main theme and I was back scouring the lands with my ninja, fighting against enemies. The melodies were perfectly embedded by MIND.IN.A.BOX into a parade of pounding, edgy beat works that reinforce the kind of heroic mood, and how I love all those bubbling sounds. 'Lightforce' takes us now into the cold blackness of space, where we find ourselves flying on a straight trajectory to free two entire worlds that called for help. The sound gradually evolves, connecting more and more melodic elements to the only slightly altering rhythm. One time those are modern, sustained layers of ambience; other times they come in the form of beautiful piano movements. Lots of little details can be discovered - if you're ready to join in on the rescue mission. 'V8, return to the base immediately' That's how the next track is introduced to us and it marks the transition from a space race to a chase through a post apocalyptic, radioactive wasteland.
'The Last V8' also is the first track on the album to feature vocals, which excellently replicate the mood of the game. The interlocking, driving beats it is underplayed by add a complex modern twist. 'Supremacy' instantly became a favourite of mine. My thoughts started drifting far away as soon as I've heard the introducing melody. It melds endless plaintiveness with a feeling of eternity in ethereal environments, complemented by a comparatively minimalist throbbing beat. The following '8 Bits' is a genuine retro anthem, perfect for every party and soon will make everybody sing '8 bits are enough for me / this is not where I should be' An unashamedly catchy chorus line! The best thing has been kept for the last track of the record, titled 'Whatever Mattered'. It opens the door to a place where past and future flow together as seamlessly as never before, forming immense ambient seas for you to drown in. But that's not even the best thing about it. It is without a doubt Stefan Poiss' finest performance as vocalist. 'Waves are gliding over me' Shivers are still gliding over me when listening to that song.
The idea behind 'R.E.T.R.O' and its realization deserve praise. MIND.IN.A.BOX brought back with their new album a piece of computer history, and a lot of deer memories for many of us. I think I'm going to have to get myself a decent emulator now and start playing a bit. Highly recommended!
Music: 9
Sound: 9
Extras: -
Total: 9 / 10EN - Reflections Of Darkness - Sebastian Huhn (9/10) | There is always something mysterious and magical about a new release from Mind.in.a.box as they are so uniquely distinctive, many of their colleagues and followers watch and listen in awe. The technical and structural brilliance of their music is still present on the new 'R.E.T.R.O' album, but most of the material this time consists of classic tunes from classic Commodore 64 games, playfully reinterpreted by the meticulous Austrians.
The Commodore theme also runs through their own compositions on the disc, like the dance bomb '8 Bits' and the blissful ambience of 'Whatever Mattered'. These are paired with apt cover versions of 'The Last Ninja' and other melodies from the past I'm sure many of you retro gamers out there will recognize and thoroughly enjoy. All the arpeggios and bass sounds are fully intact, so to speak, but I miss some of the typical Mind.in.a.box sound on 'R.E.T.R.O'. They do the bitpop thing with elegance, but their own quirky song writing still shines the most here.
There is no 'Change' or 'Amnesia' on this awaited new album, but still plenty of earcandy for the fans, myself very much included.EN - Release Music Magazine - Niklas Forsberg (7/10) | I would like to take this opportunity to say a big public 'thank you' to mind.in.a.box for publishing this fantastic album. It's unexpectedly emotional and has touched me personally on multiple levels.
I have to admit, I haven't heard of mind.in.a.box before, except for their two excellent remixes on RKO (both of which are included on this album), but I am now a big fan of them thanks to 'R.E.T.R.O'!
The Austrian duo consists of Stefan Poiss and Markus Hadwiger, and together they have several albums, live performances, and numerous other musical accomplishments under their belts. The love of their craft brings a very high quality of sound to this album that has really impressed me.
The album's style cannot be summed up in a single word: it's electronica mixed with a generous amount of SID arpeggios, some tracks have multifaceted lyrics with deep meaning behind them, and they all ooze the sort of melancholy that stops you in your tracks. In short, it's not just bits and bytes, there are some very real emotions behind the music, too.
The booklet that comes with the CD provides not only short snippets about each remix, but it also brings to light the personal relationship both Stefan and Markus had with the Commodore-64 and its SID chip, which I'm sure many SID fans will be able to empathize with. My only complaint is that a few of the lyrics are out of order in the booklet compared to the actual track listing. But overall, it adds a much welcome human touch to the album's nostalgia and greatly enhances the value of the entire package.
The way I see the album it consists of two major acts: the first act contains the SID remixes, and the second act contains their own C64-related compositions. As much as I admire their SID remixes, to me the real highlight of this album is the second act.
First Act
There are not that many ways to cover the intro of 'Last Ninja 3' and mind.in.a.box also chose to go with a somewhat orchestral style. What's different with this powerful, in-your-face mix, though, is that it features probably the best use of the original SID tune in a remix ever. What a great opening track for their album!
When I first heard their version of 'Lightforce' on RKO, I had some reservations about it, especially concerning its distorted lead that kicks in at 2:25. However, the more I listened to it, the more it grew on me and eventually it has become my all-time favorite Lightforce remix. When they add their own twist to this tune towards the end is where this remix really shines: it has a certain thoughtfulness to it and I find myself gazing away when it's over...
The remix of 'The Last V8' is a fairly significant departure from the original tune, but its new arrangement has a very natural flow to it. The game- appropriate lyrics (thankfully included in the booklet or available online, because they're somewhat hard to decipher) are a pleasant surprise and the vocals fit this arrangement like a glove.
Maybe they remixed a tune of 'Supremacy' I haven't heard before, but this track is the one that seems to contain the least of the original SID of all their remixes, at least in its first half. Whatever liberties they took with it, though, it really works.
Hülsbeck's now-classic 'Shades' gets an edgy electronic treatment on this album, but the Moog-ish bass is what drives it most of the time. What I really like about this track is how it's full of mind.in.a.box's own variations in the background: they make the original so much better.
There's one more SID remix on the album: 'The Last Ninja', and more precisely 'The Wilderness' in-game tune from that game. The arrangement follows that of the original rather closely and has a great mixture of spookiness and suspense; it's engaging and serious all at the same time.
Second Act
'8 Bits' is so deep on so many levels, it should really become the official anthem for all fans of 8-bit home computers. The vocals are sung by a faux-femme voice, but what is being sung is what's really captivating here: '8 bits are enough for me', (s)he opens the refrain, longing for long-gone times devoid of emulation, all sung over a catchy melody-line that is hard to get out of my head.
'Mindkiller' is a soundtrack from mind.in.a.box's own 3D space shooter game, Parsec. Frankly, it feels a little out-of-place on this album, even though its style is very similar to that of the other tracks. What I am missing here is the connection to C64 and SID nostalgia, even though I can understand its historic signficance for mind.in.a.box.
Frankly, I have a hard time deciding whether 'I Love 64' is a love ballad for the C64 or for modern 64-bit computers. Yet again, the lyrics on this track work on so many levels, everybody can bring their own perfectly valid interpretations to the table.
Ironically, 'We Cannot Go Back To The Past' tries to do just that: bring back the old times with some vintage analog sounds and good old fashioned electronica, despite what the whispering voices tell me on this track. The arrangement at times reminds me of popular tunes from the 80s, but it's all presented in a modern package with subtle hints.
And so we arrive to the last track of the album, which I also happen to think is the best one, because it's the one that touches me the deepest. It was 'Whatever Mattered' that convinced me of the duo's mastery of the audial arts: it's deeply emotional, it's undeniably rooted in SID music, it's mixed and arranged perfectly, every single note has a purpose. As Stefan mentions it in the booklet, this album is 'wrapping up the past': it waves goodbye to what's behind them, providing a closure to open up new doors in the presence. Whenever I listen to this track, all my C64 and SID related memories of the past decades rush through my mind and it reminds me how far we've come since then.
Whatever mattered, indeed...EN - Remix64 - Lala | Fascinated by the legendary C64 computer the Austrian Mind.In.A.Box got the idea to set up a particular concept for their new album. They covered tunes from some famous game classics like “Lightforce” or “The Last V8” mixed in with their own songs. The idea sounds a bit crazy, but when it comes to originality this duo set up by Stefan Poiss has already illustrated a great knowledge.
Adulated by some electro lovers I’m still convinced this band never got the deserved recognition. It’s maybe because of their music, which is miles away from the established and successful standards, but not because of their efforts and composing skills. Mind.In.A.Box remains once more active in their astral-like synthpop, but it’s once more impossible to put them in a layer. Opening with the soundtrack-like sounding “Last Ninja 3” “R.E.T.R.O” definitely opens new horizons for the duo. That’s what confirms the next song “Lightforce”. I here get the impression to hear the influence of Jean-Michel Jarre transposed into a new electronic species. Several songs remain instrumental, which is a pity if you know the whispering style of singing of Markus Hadwiger. But it’s clear that thisalbum sounds more conceptual than their previous releases and that’s probably a part of the explanation. I’ve to say that the instrumentals are quite fascinating and strong enough without vocals, but when you have a good vocalist on board it always adds a bonus. Some of the most surprising songs on thisalbum reveal a great sense of experimentalism and research. “Shades” is definitely the perfect example. It features a kind of psychedelic guitar sound leading themusic into pure astral dimensions. This is a brilliant experience.
Another great piece is the more danceable “8 Bits” (announced as the title track for an upcoming Mcd). The sounds and arrangements running through this song are simple genius. The song has much more danceable vibes than the rest, which will be an easy way to get the track on the dancefloors. The poppy side from the project appears at the surface of the “I Love 64”-track. This is another cool extract, but my last recommendation without a shadow of a doubt will be the “Mindkiller”-track.
We here get once more all the potential of this band based on meticulous arrangements and outstanding synth sounds. It’s hard to say if this is their bestalbum or not, but I’ve never been deceived by Mind.In.A.Box. I think this release remains faithful to their style while it shows an evolution in song writing and production skills. Without comparing them to any other band, they’re a bit like the Haujobb of the 21st century.
(DP:8/9)DP.EN - Side-Line - Stéphane Froidcoeur (8.5/10) | Wenn man den Ankündigungen der letzen Wochen Glauben schenken darf, besteht der neue MIAB-Sound jetzt aus einer Mischung aus Kraftwerk und Welle:Erdball; C64-Computersounds eben. Das ist ein überraschender Schritt, aber durchaus aus den vorangegangenen Veröffentlichungen der Österreicher nachvollziehbar.
Und letztendlich nicht so revolutionär, wie man zunächst meinen könnte, denn die typischen Elemente der MIAB-Sounds sind allesamt noch vorhanden: Der melancholische Gesang, die voluminöse Produktion, die tollen Melodien sowie die sehr futuristische Soundästhetik - der MIAB-eigene Klangkosmos eben. Eingängig, fast popig waren sie ja schon immer.
Als ein großer Einfluss dürften allerdings die süddeutschen File Not Found rauszuhören sein, die schon seit Jahren in dem Bereich erfolgreich aktiv sind und deren Arbeit sicherlich nicht an Mastermind Stefan Poiss vorbeigegangen ist.
Die durchaus zahlreichen MIAB-Fans können also aufatmen - Trotz neuem Konzept klingt man im Jahre 2010 noch immer wie MIAB. 'R.E.T.R.O' wird deshalb den Hörerkreis dieser außergewöhnlichen Band vergrößern, nicht verkleinern.DE - Sonic Seducer - Uwe Marx | Von der Ösi-Elektro Band haben mir schon die Vorgängerlaben gefallen, die aufgrund ihrer, für die Szene recht ungewöhnlichen Arrangements und vor allem teilweise wirklich merkwürdigen aber interessanten Gesangstimmen, die teilweise an Kinder nach massivem Heliumkonsum erinnerten, herausstachen. Nun hat sich das Duo mal was anderes einfallen lassen. Man schnappte sich musikalische Klassiker des Commodore 64, der damals auch aufgrund der genialen Titelmusiken seiner Spiele zum Kult avancierte. Einige der bekannten Melodien von damals hat man neu arrangiert und auf CD gepackt. Dazu steuerte man noch eigene Songs bei, die aber klanglich ähnlich produziert wurden und sich so perfekt ins Konzept der CD ergänzen. Mit den Sounds des PC-Urgesteins haben ja nun schon viele Menschen gearbeitet, aber selten war das Ergebnis so charmant wie diese CD. So dürfte die Platte sowohl den alten Anhängern gefallen, als auch neue Käufer anlocken. Fußball spielen können sie zwar nicht in Ösi-Land aber musikalisch haben sie doch einiges drauf. Nicht bös sein Jungs, ihr könnt mir in der EM-Quali das Gegenteil beweisen.
DE - Streetclip - Chucky | Endlich neues Material von MIND.IN.A.BOX, meine Lieblings-Österreicher neben Haas und Murnberger (siehe die Brenner-Trilogie). Doch Obacht, das vierte Vollzeit-Album überrascht mit einer ungewöhnlichen Ausrichtung, Cover Artwork und Titel hätten mich gleich stutzig machen müssen. Das, was die MP3-verseuchte Jugend möglicherweise gedanklich nicht mehr einordnen kann, ist eine Datasette – ein schwer zu handelndes Speichermedium des legendären C64-Homecomputers. Damals „durfte“ man die Spiele noch langwierig von Tapes einlesen, sodenn der Tonkopf nicht gerade dejustiert war und man stundenlang mit einem Schraubenzieher daran rumfummeln musste. Mit „R.E.T.R.O“ macht mir das Duo Poiss/ Hadwiger eins der schönsten Geschenke, seitdem Mönchengladbach wieder auswärts gewinnen kann. Eine Reise in meine eigene nerdige Vergangenheit und die war so:
Mitte der 80er war der Lord ein eher unsportliches, unförmiges, blasses Kind, welches seine sozialen Defizite mit Leistungen in der Computer Szene kompensieren wollte. Es war die Zeit der Postlagerkarten, der Commodore-Rechner und der miteinander konkurrierenden Computergruppen. Wir waren die „Mindkillers“, eine eher semiprominente Ansammlung egozentrischer Freaks, die das Prinzip „gemeinsam einsam“ hinter dickklobigen Brotkästen (so wurde der C64 liebevoll genannt) über mehrere Jahre lebten. Jedem Mitglied der „Mindkillers“ (übrigens ein ziemlich schlechter Horrorfilm) wurde eine spezielle Aufgabe zuteil und in Ermangelung von Konkurrenz und anderer Fähigkeiten durfte ich den Sound-Mann machen. Das war derjenige, der dem berühmten SID-Soundchip und seinen 4 Soundkanälen irgendwie annehmbare Klänge entlocken sollte. Und wer waren die großen Vorbilder des pubertären jungen Jedi-Ritters? Natürlich Chris Hülsbeck und Rob Hubbard, 2 Namen, die auch heute noch ein Leuchten auf die Augen der aktuell Midlife-Geschädigten Old Schooler zaubern. Und genau diese beiden Herren finden sich auf „R.E.T.R.O“ wieder, bzw. ihr schönsten Lieder, welche MIAB respektvoll in die Jetzt-Zeit transferiert haben.
So sorgte beispielsweise Hülsbecks „Shades“ (damals einer Computerzeitschrift beigelegt) 1986 gleich reihenweise für feuchte Hosen unter den 64ern, Derartiges hatte man dem Kasten nicht zugetraut und fortan ahmten nicht wenige ihrem Vorbild nach. Darunter auch Baba von den… ja genau… „Mindkillers“, der seine armen Eltern stundenlang mit den modulierten Klängen terrorisierte. Nicht zu vergessen der Brite Hubbard, der unzählige Spiele-Klassiker vertonte, man denke etwa an „Monty on the Run“, jener Geschichte eines unschuldigen kleinen Maulwurfs oder was pixelmässig davon übrig blieb. Und ausgerechnet mein absolutes Lieblingsstück „Lightforce“, ebenfalls aus dem Jahre 86, darf ich nun ein Vierteljahrhundert später wieder auf Endlosschleife legen. DANKE, MIND.IN.A.BOX! Neben diesen beiden Titeln finden sich weitere Cover wie „Last Ninja 3“ neben 80er-Hommagen à la „8 Bits“ (ein richtiger Ohrwurm!), das auch als limitierte Single erschienen ist. Hier kommt dann wieder der von der „Lost Alone“-Saga bekannte und stark verfremdete Gesang zum Einsatz, der mir in meinem ersten Interview mit dem Projekt zum Verhängnis wurde.
Eine wahrhaft außergewöhnliche Veröffentlichung einer der interessantesten zeitgenössischen Elektro-Formationen. Ein Brückenschlag von Vergangenheit zu Moderne, der zeigt, dass ein guter SONG immer funktionieren wird. Der respektvoll mit den Original-Sounds umgeht und eine Ära ins Gedächtnis zurückholt, in der Computer noch eine Art Abenteuerland für Entdecker waren. Möglicherweise werden Fans der älteren Werke ein wenig Zeit brauchen, um sich mit der etwas anderen Stilistik anzufreunden, doch auch diese sollten schlussendlich den Hut ziehen vor „R.E.T.R.O“, einer von vorne bis hinten perfekt durchdachten Zeitmaschine, die meine eigenen Wurzeln für die Dauer einer CD wieder lebendig macht.DE - Terrorverlag Music Magazine - TK | Technisch gesehen war der Commodore 64 der erste richtig populäre Heimcomputer, realistisch betrachtet die Mutter aller Spielkonsolen. Bei der bloßen Erwähnung des C64 bekomme ich immer noch leuchtende Augen und schwelge in Erinnerungen an großartige Games wie die 'Last Ninja'-Reihe oder 'Giana Sisters.' Aus heutiger Sicht ist es kaum vorstellbar, dass herkömmliche Audiokassetten als Medium für tage- und nächtelangen Spielspaß dienten, bevor schließlich die Diskette Einzug hielt.
Ähnlich sentimental gestrickt sind offenbar Mind.In.A.Box. Das Elektro-Duo nahm seine Liebe zum C64 als Aufhänger für die neue Platte 'R.E.T.R.O.', ein Konzeptalbum mit Spiele-Soundtracks und Stücken über das 80er-Jahre-Kultobjekt. Angereichert mit Entstehungsgeschichten zu den Tracks und persönlichen Anekdoten zu den einzelnen Games zeigt vor allem das Booklet, dass es sich bei 'R.E.T.R.O.' um eine Herzensangelegenheit von Mind.In.A.Box handelt.
Doch auch der Musik merkt man an, dass das Duo mit Feuer bei der Sache ist. Der Einstieg wird mit dem Soundtrack zu 'The Last Ninja III' exzellent gewählt, denn dabei handelt es sich auch heute noch um eine der großartigsten Hymnen, die je für ein Game geschrieben wurden. Mind.In.A.Box gehen erfreulicherweise in die Tiefe und versehen das Stück mit vielschichtigen elektronischen Arrangements und Sounds. Für jeden, der das Spiel damals mit Hingabe gezockt hat, ist das der Track des Jahres. Nicht ganz so vollendet, aber immer noch außerordentlich gut, präsentiert sich die Neuvertonung des ersten Teils der 'Last Ninja'-Reihe.
Es ist erstaunlich, wie leicht das Duo den Spagat zwischen Gegenwart und Vergangenheit schlägt. Die Stücke versprühen analogen, nostalgischen Charme und klingen dennoch ausgereift, modern und vollkommen Mind.In.A.Box-typisch. Besonders der achtminütige Tribut an 'Lightforce' und 'The Last V8' stechen in dieser Hinsicht heraus.
Geschmackssache sind hingegen die selbst komponierten Songs auf 'R.E.T.R.O.', zumindest der extrem verfremdete Gesang von Stefan Poiss wird polarisieren. Zwar gewinnt die Platte dadurch an 80er-Jahre-Feeling und der gewollten Computerhaftigkeit, aber Fans der tiefen Gänsehaut-Stimme von Poiss bleiben weitestgehend auf der Strecke. Musikalisch gibt es an diesen Stücken nichts auszusetzen - sie sorgen für kurzweilige Abwechslung in der Reise durch die Welt der Spieleklassiker, fügen sich aber ebenso nahtlos ein.
Für die Zielgruppe der C64-Veteranen ist 'R.E.T.R.O.' ein Juwel, mit dem sie alte Zeiten wieder aufleben und einige arschcoole Game-Ohrwürmer endlich mit ordentlich Bums im Sound genießen können. Ob sich Commodore-Muffel oder die jüngere Generation für das Konzept begeistern können, wage ich zu bezweifeln. Aber ein Versuch schadet sicher nicht.DE - Whiskey-Soda Magazine - Raivotar | Was kommt nach einer Trilogie? Der Beantwortung dieser durchaus diffizilen Frage häten die österreichischen Minimal-Elektroniker mind.in.a.box geschickt ausweichen können, wenn sie nach ihrem dritten Album 'Crossroads' und der zeitgleichen Demission ihres Labels Dependen das Musizieren einfach eingestellt hätten. Glücklicherweise haben sich aber beide zum Weitermachen entschieden, wobei das Comeback von mind.in.a.box jedoch ungleich überraschander ausfällt. Denn das Duo Poiss/Hadwiger hat sich mit 'R.E.T.R.O' das Ziel gesetzt, uns den Commodore 64, vor allem aber die teilweise legendären Melodien einiger seiner Spiele näherzubringen. Und so setzt für einige sicher unweigerlich der 'De Lorean-Effekt' ein, wenn sie Nummern wie 'Last Ninja 3', 'Lightforce' oder 'The Last V8' lauschen. Mithilfe moderner Technik entstaubt und für das gegenwärtige Jahrtausend aufgehübscht, dröhnen doe Chip-Kompositionen satt aus den Boxen. Dies zwar zumeist instrumental und damit für ein bestimmtes Klientel von vornherein uninteressant. Music fur die Massen haben mind.in.a.box aber ohnehin noch nie gemacht. Hoffen wir, dass dies auch fürderhin so bleibt.
DE - Zillo - Marc Urban | 'Zurück in die Zukunft' oder 'Vorwärts in die Vergangenheit' haben sich die zwei Österreicher Stefan Poiss und Markus Hadwiger begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting aka mind.in.a.box bei der Produktion auf die Fahnen geschrieben. Schon bei Bekanntmachung eines neuen Albums vor einiger Zeit hatte das Duo das Konzept einer Verarbeitung der C64-Ära vorgelegt. Der ein oder andere Hörer konnte sich schon denken, wohin die Reise geht, denn vor einiger Zeit hatte Stefan Poiss die auch auf 'R.E.T.R.O' enthaltenen Tracks 'Lightforce' und 'Last Ninja III' auf remix.kwed.org als kostenlose Downloads unter das Volk gebracht. Wer aber denkt, es handelt sich dabei um C64-Spaß-Pop Marke Welle:Erdball, liegt weit daneben.
Auf 'R.E.T.R.O.' bauen miab eine Brücke zwischen 80er-Analog-Synthie-Nostalgie und futuristischen Klängen, wie man sie von ihnen gewohnt ist. Neben der Neuvertonung von Videospielmelodien wie 'The Last Ninja', 'Lightforce' oder 'Supremacy' holen Poiss und Hadwiger auch Chris Hülsbeck's 'Shades' in die Neuzeit. Diese Titel werden nicht nur C64-Enthusiasten erfreuen, denn auch der Electro/IDM-Hörer wird voll auf seine Kosten kommen, denn mit so viel Liebe zum Detail wurde diese nostalgische Klangwelt wohl noch nie umgesetzt.
Selbstverständlich finden sich mit '8 Bits', 'I Love 64' oder 'Whatever Mattered' auch miab in ihrer bewährten 'Urform' auf der Platte. '8 Bits', welches auch als limitierte Single via Mailorder erhältlich ist, kann man mit 'I Love 64' thematisch wie auch musikalisch in unmittelbaren Zusammenhang bringen: beide sind treibende und extrem eingängige Ohrwürmer mit der miab-typischen Synthie-Stimme und beide verarbeiten auf ihre Weise das binäre Zahlensystem. Mit 'We Can Not Go Back To The Past' schwelgt man mit ruhigen Klängen in der Vergangenheit und stellt fest, dass sie wohl so nicht wiederkehren wird. Der Abschluss des Albums wird mit dem grandiosen 'Whatever Mattered' begangen. Für mich der beste Track der Platte. Am ehesten vergleichbar ist das Stück mit 'The Place' vom Vorgängeralbum 'Crossroads': Poiss transportiert hier vor allem mit seiner Stimme, die in diesem Song tief ins Mark geht, eine herzzerreißende Melancholie. Ein geniales Stück Musik!
Beim Thema Stimme kommt der einzige Wermutstropfen der Platte ins Spiel: Beim Konzept dieses Albums steht natürlich das Instrumentale im Vordergrund und die Stimme rückt in den Hintergrund. Leider... Denn die Stimme und der Gesang bei miab waren einer der Punkte, die den Reiz dieses Projektes ausmachen.
Trotzdem spielen mind.in.a.box nach wie vor in ihrer eigenen Liga und sind im Bereich der elektronischen Musik nahezu konkurrenzlos. Auch 'R.E.T.R.O' ist ein weiterer Baustein in einer bisher unvergleichlichen Diskographie. Insgesamt kommt 'R.E.T.R.O.' nicht ganz an seine Vorgänger, speziell nicht an das Überalbum 'Crossroads' heran, im projektübergreifenden Vergleich sind mind.in.a.box ihren Genrekollegen aber Längen voraus.DE - [U]selinks - Basti (9.6/10) |
| 8.6/10
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(32 reviews) | | | | | Yes, this is still a release of the German Dependent label, but surely one of last items until they close the doors. For me this is still a shock, because regarding the offered quality released through Stefan Herwig’s label, there’s currently no label available which could have that potential to rival with them. However, this release of Austria’s MIAB comes quite surprising. “What Used To Be” wasn’t to me that sort of a striking track taken from the still marvelous “Crossroads”-album. It seems that the responsible musicians behind MIAB have given this piece some months to grow in them, because the both new versions created by MIAB themselves (“Short Storm” and “Long Storm”) are once again that catchy and breathtaking arranged, that MIAB should be able now to expect euphoric reaction from the dancefloors. More than ever before MIAB could work out a track, which features both, an unstoppable floor-filling attitude and decent consumption on your home entertainment. No boredom on here, but a catchy and nearly Futurepop-like tune with addictive synth textures. Add to this a rather average third version by Peter Rainman plus a new and unreleased “b-side”-track entitled “One Day”, which can follow the stuff of the album “Crossroads”. Even if this short SiCD is limited, it is a must-have for the fans - finally the recent happened position No. 1 at the German DAC charts are a proof for the quality. Regarding Dependent – somebody has to wake me up from this nightmare...
EN - Chain DLK - Marc Tater (8/10) | | Herinnert u zich nog mind.in.a.box? Deze Oostenrijkse band uit de Dependent-stal was dé elektronische revelatie van 2004. En terecht, want het mysterieuze duo introduceerde destijds een sound die nooit eerder was gehoord en die nadien ook nooit gekopieerd is geweest door andere bands in het electro-/synthpopgenre. In de nazomer van 2007 bracht de groep zijn langverwachte 3de full-CD 'Crossroads' uit die net als de 2 vorige albums 'Lost Alone' en 'Dreamweb' op heel wat lovende kritiek kon rekenen. De maxi-CD 'What Used To Be' volgde enkele maanden later en was oorspronkelijk bedoeld als DJ-release. Omdat de groep echter de goedheid zelve is, besloot men om de resterende exemplaren van deze sterk gelimiteerde single via mailorder ter beschikking te stellen aan de fans. Dark Entries kreeg ook een exemplaar en ondergetekende - zelf een grote MIAB-fan - heeft het genoegen om hem voor u te recenseren. 'What Used To Be' is, zoals u al kon vermoeden, een track vanop 'Crossroads' en werd op deze DJ-single met het oog op clubvriendelijkheid in een meer dansbaar jasje gestoken. Dit maar liefst 2 keer, want de single bevat naast een clubversie van standaard lengte ('Short Storm') ook een uitgebreidere versie die bijna dubbel zo lang duurt ('Long Storm'). En ik moet het MIAB meegeven: de clubversie van 'What Used To Be' klinkt meer dan geslaagd. Ik zou zelfs voorzichtig durven zeggen: beter dan het (ingetogen) origineel. Wel vind ik de 'Short Storm' te verkiezen boven de 'Long Storm', daar de laatste met zijn bijna 9 minuten duurtijd net iets te veel van het goede is. Na deze 2 clubversies trakteren de Oostenrijkers ons op het nooit eerder uitgebrachte 'One Day', een dromerig nummertje in de kenmerkende MIAB-stijl. In mijn ogen/oren alleszins een authentiek MIAB-pareltje dat onterecht tot B-kant werd gedegradeerd. Tenslotte biedt de MCD ons de 'Peter Rainmans Turning Point Mix' van 'What Used To Be'. Een remix die niet slecht is, maar m.i. toch niet kan tippen aan de clubversie. Al bij al kan deze DJ-single in zijn geheel beschouwd zeker en vast geslaagd worden genoemd. Leuk tussendoortje en in elk geval verplichte kost voor de doorwinterde MIAB-fan.NL - Dark Entries - Marjolein Laenen (8/10) | Es ist das definitiv letzte Release von Dependent. Was danach kommen wird, kann man eigentlich nicht voraussagen. Ein Label, das sich vor allem als Talentscout einen Namen machte, schließt endgültig seine Pforten. Noch einmal ganz kurz zum Mitschreiben: Dependent hat hervorgebracht: Seabound, Pride And Fall, Dismantled und Mind In A Box, um nur mal die Wichtigsten zu nennen. Und letztgenannte Band erhält noch einmal eine große Ehre. Nachdem ihr nunmehr drittes Album „Crossroads“ wieder einmal ein riesiger Erfolg ist, gibt es noch einen grandiosen Nachschlag, der ab 14.12. über Mailorder erhältlich sein wird. Her Poiss und Herr Hadwiger haben den Song „What Used To Be“ aus dem aktuellen Werk ausgekoppelt und daraus eine Clubnummer par excellence geschmiedet. Es grenzt eigentlich schon an Übernatürlichkeit, wenn man sich die neu abgemischte Version des ohnehin schon geilen Tracks anhört. Einem straighten Beat wird eine voluminöse Synthiespur hinzugefügt, dann setzt der markante Gesang ein und immer mehr wird man von dem hypnotisierenden Rhythmus getragen. Noch mehr als beim Original ist die Wut und Verzweiflung des Stückes herauszuhören. Der Mittelteil arbeitet mit für die Band eher untypischen hektischen Geräuschcollagen, was aber dem Stück gut tut. Die beiden Versionen wie auch der Peter Rainmans Turning Point Mix sind wirklich für den Club gedacht und es müsste mit den Teufel zugehen, wenn es dieses Mal nicht klappt mit einer Dauerrotation in den Discotempeln. Zusätzlich ist auf der Single, die in einer limitierten Auflage erscheinen wird, auch das Stück „One Day“ drauf, das als Bonusdownload bislang nur denjenigen zur Verfügung stand, die „Crossroads“ gekauft haben. Mit Pauken und Trompeten verabschiedet sich damit ein geniales Label und macht noch einmal deutlich, wie schwer es heute ist, gute Musik zu bekommen. MIAB indes wird sich jetzt auf die Suche nach einem neuen Label machen müssen. Time to say goodbye :(
DE - Elektrauma - Nuuc (10/10) | Nachdem ihr in diesem Jahr veröffentlichtes Album 'Crossroads' pure Begeisterung bei Hörern und Kritikern auslöste, entschlossen sich MIND.IN.A.BOX gemeinsam mit ihrem Label Dependent, den Song 'What Used To Be' auszukoppeln und ihn In kleiner Auflage als DJ-promo In die Clubs zu bringen. Die Idee ging auf und zwar mit durchschlagendem Erfolg, denn 'What Used To Be' preschte schnell auf Platz 1 der DAC empor.
Beim Hören der Single wird recht schnell klar, wieso. Ausnahmslos alle vier Tracks zeichnen sich durch eine Tanzflächentauglichkeit aus, die förmlich danach schreit, diese Platte in den Player zu werfen, wenn sich die Stimmung im Club auf dem Siedepunkt befindet. Treibende Electrosounds bestimmen das Klangbild und werden durch reichlich Futurepop-Einflüsse passend abgerundet. Dabei schließt man sich keinesfalls dem Gleichklang so vieler Genrekollegen an, sondern bewahrt einen eigenen Stil mit großem Wiedererkennungswert. Dass die Stimmen dabei des Öfteren ein wenig verzerrt werden und computerartig hallen, wirkt keinesfalls störend sondern vervollkommnet das Gesamtbild.
In drei Versionen wird der Titelsong insgesamt präsentiert, der 'Short Storm'-Verslon, der 'Long Storm'-Version sowie als Turnlng Point Remix von PETER RAINMAN, einem französischen Produzenten, der bereits schon tor Größen wie CAMOUFLAGE oder ERASURE Remixe produziert hat. Dieser Mix präsentiert sich mit einer tieferen, noch treibenderen Bassline als die beiden anderen, die von den Österreichern selbst gemixt wurden.
Auch die B-Side 'One Day', ein bisher unveröffentlichter Song, ist äußerst hörenswert, nicht zuletzt dadurch, dass oben erwähnte Computer-Voice Effekte hier noch eindrucksvoller zum Ausdruck kommen.
Wer jetzt traurig ist, dass diese Scheibe nur als DJ-promo erschienen ist, dem sei gesagt, dass die Restauflage von 'What Used To Be' seit 14.12.2007 über ausgewählte Mailorder auch tor die Fans erhältlich ist.
© Gothic Magazine 59
DE - Gothic Magazine - Grit Rümmler | | Much to my surprise i received the limited edition CD single ‘What used to Be’ of Mind.in.a.Box as promo in my postal mail. I didn’t expect this since the single is only available in very small quantities. Even this limited that shops often only have a couple of copies available for sale, if they’re lucky. It is also the very last release of the Dependent label and this makes it a nice present as thanks for the support our zine gave this sympathetic quality label over the course of the years. The title track is one of the most accessible songs on Crossroads, the latest album by Mind.in.a.Box. This song is featured in a short new mix on this single and in a twice as lengthy club mix, with in both versions a heavy danceable beat in it. New synthesizer lines have been added to the song as well and in this version it is an even better track compared to the original. Furthermore a techno flavoured club remix of the track is featured with the Peter Rainman mix and a very good new song titled ‘One Day’, which first was only available as bonus download. That this is the last Dependent release is a shame, and it shows that yet another quality label goes down as a result of the download culture. Mind.in.a.Box will have to find a new label and hopefully they manage to do that. What Used to Be is in a way a very suitable title given the circumstances.EN - Gothtronic - TekNoir (8.5/10) | Dependent scheint zum Bedauern Vieler Hörer nun wirklich die Tore zu schließen. Mind.in.a.box liefern mit der Maxi 'What Used To Be' den voraussichtlich letzten Release des Labels ab. Strikt limitiert als Promotional Release gekennzeichnet ist die kleine Auflage zur Hälfte an DJs und Magazine verschickt worden, die andere Hälfte hat es in die einschlägigen Versand Shops geschafft.
Der Titel-Track ist in drei Versionen enthalten. Für den Club wurde der Song nochmal mächtig überarbeitet. Der 'Short Storm' Remix lädt dementsprechend durchgängig zum Tanzen ein und weist im Vergleich zur Album-Version ein beachtliches Maß an zusätzlicher Dynamik auf. Besser jedoch der 'Long Storm' Mix, der wesentlich abwechslungsreicher aufgebaut, insbesondere durch die sphärischen Drum-losen Teile, Punkte macht. Ein achteinhalbminütiges Epos wie man es von Mind.in.a.box erwartet und wünscht. Der 'Turning Point' Mix hingegen reduziert den Song auf Beats und hall-beraubten Gesang. Auch dieses Konzept geht auf und findet seinen berechtigten Platz in der Club-Landschaft. Bisher nur in der Download-Version des letzten Albums konnte man 'One Day' als Bonus-Track erwerben. Dass man den Song jetzt auch auf CD sein Eigen nennen kann hat seinen Grund: von der Songstruktur fast noch schöner als 'What Used To Be' und sehr viel poppiger ist 'One Day' eine mehr als würdige B-Seite.
Ein Ende mit Pauken und Trompeten läutet 'What Used To Be' für das Label ein, das einst als Zusammenschluss einiger Elektro-Legenden entstand. Dass Mind.in.a.box ein neues Label finden, da bin ich mir nach dieser Maxi ziemlich sicher…DE - Medienkonverter - Ralf (7.9/10) | Introduction
This release was initially planned as a DJ-Club promo only with some reworked version of the 'Crossroads' track 'What used to be' and a bonus track. But then it was suddenly decided to make it available to the fans. Strictly limited to 300 copies.
Track Review
01. What used to be (Short Storm) - 4:32
'What used to be' is still one of my favourites on 'Crossroads' and now it has been reworked for the clubs and the result is great. The typical spherical synth arrangements collide with a straight and club-friendly beat. The requirements couldn't be better and I wouldn't be surprised if this track would soon be on heavy rotation in the clubs, Stefan’s vocal parts have been alienated for that track and most of the lyrics were stripped out except for the most intense part of course.
02. What used to be (Long Storm) - 8:52
Apart from the fact that it's longer than the original version of 'What used to be', this version has the same ingredients as the previous one. The separate elements and sounds get more time to unfold and in some parts the track works with some noisy mesh-ups rather untypical for the band, but fitting well into the arrangement.
03. One Day - 4:22
'One Day' is already available as a hidden bonus for those, who bought 'Crossroads' and therefore got access to the hidden area with their code. Only one day is necessary to change a life forever. Sometimes it's rather minutes or seconds. It's amazing that a whole life can be turned upside-down in the blink of an eye. Hopefully it changes for the better. 'One Day' is a rather dreamy and calm track with laid-back beats and spherical synths in the back. Stefan performs the vocals in a polyphonic chant. One layer with the clean vocals and the other one with the alienated and pitched vocals.
04. What used to be (Peter Rainmanns Turning Point Mix) - 6:13
This song wastes no time and directly starts the track with pumping beats and loops. Rainmann also uses some sounds from the original version sometimes in his mix. During the verses, no melodic synths are used. Just the chant is added to the drum arrangement to build up atmosphere. The chorus comes up with some melodic sounds, that remind me of trance music but it sounds good.
Rating:
Music: 8
Sound: 8
Extras: -
Total: 8
Conclusion
So, that's it then. The last release of Dependent. A label that brought us such bands like SEABOUND, DISMANTLED and of course MIND.IN.A.BOX who have the honour to be the very last release on Dependent and it was the right choice. The reworked versions will be on heavy rotation in the clubs for a long time, that's for sure and as a little bonus you'll also get the lovely track 'One Day'. It really would be a stroke of bad luck if M.i.a.B. wouldn't find a new label. But until then, we can't do anything else but waiting.
EN - Reflections Of Darkness - Sebastian Huhn (8/10) | | This new maxi comes a few months after the release of the Crossroads-cd. MIAB remain probably one of the most talented projects in progressive electronics although they never got the deserved recognition. The title song (released on Crossroads) is the right song for this maxi. The Short Storm and Long Storm-versions are both excellent danceable pieces of astral-EBM. I especially like the 2nd remix for being a bit more trance-like. Theres also a less fascinating remix made by Peter Rainmans. As a bonus comes the exclusive One Day-song, which is a real weak b-side track. This maxi is however a nice addition to the 3rd full length of MIAB.EN - Side-Line - Stéphane Froidcoeur (7/10) | | Hier sollte man wohl schnell zuschlagen, da 'What used to be' in streng limitierter Auflage erscheint und schon allein die Hälfte davon direkt an Magazine und DJs verteilt wird.
Auf der Single enthalten sind drei Mixe des auf dem aktuellen Album 'Crossroads' erschienenen 'What used to be' (wer hätte das gedacht) und die B-Seite 'One Day'. Ersteres kommt einmal als Short- und als fast 9 Minuten dauernder „Long Storm“ daher, wobei beide sich eigentlich tatsächlich nur in ihrer Länge unterscheiden. Im Gegensatz zum Album wurden beide Versionen etwas aufgemotzt und klingen jetzt härter und somit auch tanzbarer. Heiße Anwärter also auf einen Clubhit. Des Weiteren wurde noch ein Remix von Peter Rainmans erstellt, der durch Anleihen im House Bereich besticht und dadurch sicher auch genreübergreifend funktionieren würde. Zu guter Letzt gibt es noch 'One Day' zu hören, welches zu der Downloadversion von 'Crossroads' erhältlich ist und eben auf dieser Single. Ein poppigeres Stück, das durchaus eingängig ist und einen hohen Mitsingfaktor besitzt. Eher untypisch für MIND.IN.A.BOX aber dennoch ziemlich gut.
Für Fans und Sammler ist diese Single sicher ein Muss. Für den gemeinen Hörer allerdings, der vielleicht schon das Album besitzt, ist sie eher uninteressant und wahrscheinlich wenig verlockend. Trotzdem gut gemacht und man lernt mal eine andere Seite von MIAB kennen.DE - Terrorverlag Music Magazine - Death Angel | | Das war's dann also. Dependent, eines der besten Elektro-Labels der vergangenen Jahre, macht endgültig das Licht aus. Zum letzten Release hat man die 4-Track-Maxi 'What used to be' von Mind.in.a.box auserkoren, die gar nicht den Weg in den normalen Handel finden wird, sondern zur einen Hälfte an die Presse und zur anderen an ein paar Mailorder verteilt wurde. Insofern kann man die Scheibe wohl als eine Art Bewerbung für die Plattenfirmen betrachten.
Und als solche sollte es dem österreichischen Duo leicht fallen, eine neue Labelheimat zu finden. Der Titeltrack zeigt Mind.in.a.box von seiner besten Electro- und Future-Pop-Seite, geht schnell ins Ohr und beinhaltet viele Details und Spielereien, die man seit jeher von ihnen kennt und die sie zu einer der führenden Bands dieses Sektors gemacht haben. Besonders auf dem knapp 9-minütigen Long Edit von 'What used to be' toben sich die Beiden so richtig aus, während der Turning Point Mix den Song in ein minimalistischeres und beatlastigeres Licht rückt. Abgerundet werden die 24 Minuten durch den bisher unveröffentlichten Song 'One Day', der deutlich poppigere Züge trägt und eine würdige B-Seite darstellt.
Mit 'What used to be' in der Hand brauchen sich Mind.in.a.box um die Zukunft keine Sorgen machen. Durch die vergangenen drei Alben haben sie sich einen hervorragenden Ruf im Electro-Pop Genre erarbeitet und deuten mit der Maxi an, dass man noch einiges von ihnen erwarten kann.DE - Whiskey-Soda Magazine - Raivotar | Das voraussichtlich letzte Dependent Release ist eigentlich gar keines, denn die strikt limitierte Auflage wird nie in den normalen Handel gelangen. Eigentlich für DJ`s konzipiert wurde die Hälfte aller CD`s an eben diese und einige Magazine verschickt und der Rest schaffte es gerade noch in die einschlägigen Mailorders.
Wer diese Maxi also sein eigenen nennen möchte sollte sich schleunigst beeilen.
Inhaltlich bekommt man den Titel-Track in drei Varianten verabreicht. Wobei die ersten beiden Versionen eigentlich die gleichen sind, es sich jedoch einmal um einen kürzeren Edit handelt. Mind.in.a.box haben dem Titel noch abwechslungsreicher gestalten können als das ohnehin schon der Fall war. Durch einige Parts die gänzlich ohne Beats auskommen, ist das aber natürlich nur bedingt immer für den Club geeignet womit sich auch der „Short Storm“ Remix erklärt.
Der ‚Turning Point’ Mix hingegen reduziert den Track ausschließlich auf die Beats und könnte der Band auch Einsätze in nicht schwarzen Tanztempeln bescheren.
Der Song „One Day“ war bislang nur in der Download Version des Albums zu haben. Von daher verwundert es nicht, dass „One Day“ sich nahtlos in das Klanggefüge von „Crossroads“ einreiht und dort wohl als der poppigste Song angesehen werden kann. Eigentlich keine echte B-Seite sondern eine kleine Perle die man nun auch auf CD haben kann.
Mind.in.a.box liefern damit für andere Labels eine weitere Visitenkarte ab und um die Zukunft dieser Formation muss man sich eigentlich keine großen Sorgen machen.
DE - [U]selinks - Markus (8/10) |
| 8.2/10
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(11 reviews) | | | | | I have always wondered if it is possible to write about literature or music if the book or the piece of music gets you really excited. While you are overwhelmed by emotions provoked by the power and the beauty of the work of art you are obliged to abstract your mind from it in order to appreciate the style or the complexity of rhythms and arrangements in cold blood. That’s not my choice; therefore I’m going to concentrate mostly on my own impression, not on the details.
This time I would like to talk about the new Mind in a Box album called Crossroads. For the last three years they’ve really become something of a great importance to me. The third album of this Austrian duo begins with two epigraphs. The first one is “The only things which are real are those things which never change”. And the next one is “Everything changes and nothing abides”. These words once said by some Greeks who are already dead, I presume, suggest that nothing is real actually. This topic follows through the whole album thereby defining its obvious idea. Somehow by means of music and lyrics, it suggests that it’s up to us to construct our own reality. This being maybe an obvious deduction, though it is a truism indeed, the protagonist of the whole metaphorical story comes to by coping with all of his suffering and doubts, he obtains it as part of his life experience, all his personal troubles, through the trial of loneliness which is the main motif of all of the three albums of Mind in a Box. That is why at the very end this thought gets its own virtue of evidence.
So the story is rendered in the form of one of the most splendid musical works of art I’ve ever heard. Abundantly arranged, this complex palette of sound where you can find echoes of old-school futuristic techno, vivid strikes of powerful trance leads together with the industrial exhibiting its manifold of alien hi-tech sounds and samples, smoothly combines with the charming pop harmonies. For it is pop music indeed. And it comes with the abundance of shrewd and splendid lyrics. The amount of lyrics is maybe excessive for the whole sci-fi industrial atmosphere, but they really have much to share. And you should believe me, the lyrics is worth listening.
Because this is one of those exciting cases when music occurs as a sort of polygon where you can observe the hard logic of passion and the emotional game of mind meet and separate. Listening to this album and submerging into its atmosphere you are sure to fall into the deepest reflection and get haunted by the truly dark thoughts invoked by the low and charismatic male voice and the next moment you can be taken away by the vocoded droid voice so sweet and tender that you won’t believe that droids are able to sing in such a way. That kind of discord has always been one of the main extremely attractive and affecting features of Mind in a Box.
I want to recommend listening to this album mostly to those who, as I am, are keen on thoughts of what the modern world is. Is it a trap for a man or is it a unique opportunity to find yourself. To those who are avidly interested in what is ahead of us, us as the humanity. For Mind in a Box are humans indeed, they really belong to our time, being ready for the future.EN - Alexey Sozonov - | Yeah, it has taken weeks until I found the right entrance to the multi-layered sound outfit of Austria’s best Electro/Industrial artist. A MIAB-release isn’t that kind of music to bring on some background noise while doing the dishes – this music needs and deserves attention. “Crossroads” is once again a hard-to-figure-out journey for the short-haired 4/4-on-the-floor addicts, since it integrates influences taken out of different music styles. This, of course, is the trademark and for sure one winning point for MIAB.
Like on both predecessors, “Crossroads” offers Electro, Techno-impressions, mixes sonic synth-layers with at times effected, at times high-pitched, and at times natural sounding male vocals. Their style can be surely called authentic, and even if this duo has never entered any stages to perform their stuff live, their encouragement is still unbroken. Tracks “Amnesia”, “Identity” or “Stalkers” can be compared with the last years’ SI-CD release “Certainty” with danceable, nearly Futurepop-inspired textures, straight arranged but with special and at times nonlinear percussion elements. And for magically pieces like “Fear” I tend to travel to our dear German pope to speak this Austrians holy – although extremely high pitched, it is the male voice of vocalist Markus Hadwiger which offers the catchy moments on this track – a refrain to sing along the lines, while still extremely tasteful arranged.
Another musically outstanding track has to be named with “The Place” with some introducing piano sounds, vanished rhythms and a very layered outfit. Make also sure not to forget the last track here, “Run For Your Life” featuring some fine orchestral sound extracts. MIND.IN.A.BOX somehow personify the ideal of the German Dependent-label – not always on the hunt to sign and to release the easiest and trendiest kind of music, but to have some open ears and minds for the real innovation, even if this ends in a loss. MIAB may are sort of this game, although I still haven’t given up the hope, that more people do use their ears and listen. Not to forget the tasteful dark cover art featuring a short story written by A. Gruber, www.agruber.com , and a code number to get entrance to a secret area on the bands’ website where you can download some more tracks and goodies.
EN - Chain DLK - Marc Tater (8/10) | Stev's given career is as a video game composer, but his love of electronics and the sensory tease of merging graphics with sound effects and music gave rise to a desire for breaking into a Pop landscape that has grown 'artificial' in more ways than one. Piecing together catchy songs wasn't all he was interested in accomplishing. He came up with the Mind.In.A.Box concept, a metaphor for everything that prevents our minds from truly being free. Crossroads is his third effort, following 2004's debut exploration into everything that causes us to retreat inward and live out our lives with a feeling of perpetual solitude. Lost Alone was a highly conceptualized and impressive offering that merged emotional ideas with traditional techno, club/dance attitude, and lofty trance overtones. Its sequel, 2005's Dreamweb, furthered the thoughtfully articulated ideas while adding more contemporary EBM flourishes into the mix.
The music of Mind.In.A.Box isn't the most original collection of sounds you're going to hear. In fact, it harkens back to a lot of the techno and Trance released throughout the Nineties. Stev has an impressive ear for melody however, and while you will certainly experience recognition of music from years past, there's never a moment when it seems the themes or passages were lifted entirely from another artist. In essence, Stev is creating familiar songs that still sound original and definitely carry a stamp of emotional resonance that is unique to this particular individual's growing body of work.
Let it not be said that M.I.A.B doesn't give you your money's worth. This brand new collection of tracks clocks in at just under seventy minutes, and includes a 24 page booklet containing a short story, lyrics, and a code to unlock bonus content on the M.I.A.B website. That's quite a bit to digest. But is the music alone worth your time? Most certainly, the answer is yes. These thirteen songs engage the listener like a long and impressively varied journey that enriches as well as entertains. One is given to the feeling that this isn't just a diverse patchwork of rhythms and pleasing sounds but an inviting world begging for exploration.
Each song tends to start out traditionally enough, but just when you think it's growing too bland or ultimately repetitive Stev keenly throws something in that stimulates further interest, whether it be a curious synth line, echoing sound effect or slight shift in rhythm. Admittedly, the vocals come across as tremendously over-processed, changing from track to track through the use of pitch transposition, vocoders and the like. This can be somewhat grating but does succeed in keeping the record from wallowing in any degree of sameness. When you're dealing with something of this length and scope, it's imperative to keep the listener engaged. While not without its minor flaws and miscalculated diversions, Crossroads impresses in how well it engrosses and maintains its hold over you for such a broad period of time.
From the crashing waves and bolts of storming electricity on display in 'Amnesia' to the arresting club propulsion of the aggressive 'Identity,' as well the eerily moody atmosphere of 'Fear' and the orchestral magnitude of 'Run For Your Life,' the sounds, styles and textures are almost always lush and captivating, accented heavily by the depth and subtle urgency in the singular voice behind the music. Spoken word passages bind many of these pieces together making it more than a collection of themes and stories but also a cohesive work of artistic achievement that searches the human soul while reaching for a sonic stratosphere. Whether you're familiar with this artist or not I must recommend you check out Crossroads, then seek its predecessors. They are bold efforts that stand out in an age of bland, superficial forays into contemporary music.EN - Dark Twin Cities - Christopher Roddy | | A poco più di due anni dall'acclamato 'Dreamweb' il duo austriaco torna con l'atteso terzo album, fra le ultime uscite programmate da quella Dependent tristemente prossima all'annunciata chiusura. Il progetto di Stefan Poiss, come sempre coadiuvato ai testi dal fidato Markus Hadwiger, dopo due album eccelsi come il debut del 2004 'Lost Alone' ed il succitato 'Dreamweb' ha già dimostrato non solo una maturità artistica che per altri è impensabile conseguire nell'arco di soli tre anni, ma si è rivelato anche una delle cose migliori partorite dalla sempre fervente scena elettronica indipendente, guarda caso assieme a quei Rotersand che, sempre grazie all'attenzione della lungimirante Dependent, hanno letteralmente spiccato il volo negli ultimi anni. Alla vigilia non era quindi lecito attendersi quella maturità che i più conseguono solo col terzo album, ma che i Mind.In.A.Box posseggono sin dal loro fortunato esordio e che fa la differenza fra loro e la spietata concorrenza. Fatte queste premesse possiamo finalmente tuffarci nella nuova fatica del duo, fra l'altro corredata da un booklet di ben 24 pagine che illustra per filo e per segno l'intero concept del disco, basato su di una storia scritta da Andreas Gruber. L'incipit è appannaggio di 'Introspection', episodio groovy e ritmato che ci introduce all'ascolto ribadendo con forza quali siano i trademark dei Nostri: splendide e raffinate melodie ed agili ritmiche dal sapore technopop, capaci di trasmettere emozioni e delineare scenari con grande maestria, anche e soprattutto grazie ad una produzione di livello superiore ed a trame vocali che sfoderano la consueta ed intrigante gamma di soluzioni (con l'apporto determinante del vocoder). Il groove irresistibile, nonostante il progetto austriaco non punti espressamente ai club e non si esibisca dal vivo, è decisamente l'arma in più per Mind.In.A.Box, come dimostrano sia la danceable 'Amnesia' che l'incalzante ed oscura 'Into The Night', ma i risultati migliori si vedono quando i Nostri sfoderano strutture più elaborate e ritmiche scoppiettanti, come nel caso della favolosa 'Identity', marchiata a fuoco dall'ennesimo refrain da manuale incastonatovi. Il groove non manca neppure quando le melodie si fanno più rilassate, come nel caso di 'Fear', mentre 'Stalkers' dimostra come si possa smuovere il corpo anche sfruttando soluzioni più ragionate, complice il sontuoso ed avvolgente refrain; eccellente anche 'What Used To Be', seconda vera perla del dischetto, capace di evolversi al suo interno in maniera strabiliante, mentre le melodie eteree ed il ritmo chillout di 'The Place' rappresentano un tassello importante per conoscere la grande versatilità compositiva di Stefan, impeccabile in ogni situazione e capace di cesellare i suoni con grande maestria. Altro gioiellino - nonché potenziale hit - è 'Redefined', song di estrema classe ritmata con gusto ed altamente incisiva, mentre sul finale emergono interessanti inserti di chitarra distorta, come dimostrano la pompata title-track ed il vorticoso atto finale 'Run For Your Life'. Ancora una volta ci si deve togliere il cappello di fronte all'abilità ed alla bravura di un artista (Stefan) che ha saputo crearsi un sound solido, convincente, variegato, coerente con una visione d'insieme che pochi saprebbero focalizzare così bene e, soprattutto, assolutamente personale ed inconfondibile. Pur senza uscire troppo dal seminato, i Mind.In.A.Box si confermano come una delle realtà più interessanti del panorama elettronico indipendente: la testimonianza di come si possa eccellere senza stravolgere le carte in tavola per il solo gusto di farlo e di come la coerenza, quando dietro ci sono classe, gusto e grandi capacità, possa pagare anche in tempi di trend che durano una sola stagione.IT - Darkroom Magazine - Roberto Alessandro Filippozzi (9/10) | Released in the dying days of superb German label Dependent (single What Used To Be taken from this was to be the final entry in the label's catalogue - MIND131 for you fact freaks), Crossroads is the third and seemingly last chapter in Stefan Poiss and Markus Hadwiger's thought-provoking noir SF concept trilogy.
Whoa! Now wait a second!... Waddaya mean 'concept'?! Fear not electronic music fans; in place of 70s prog-rock pomposity we have anthemic club music that balances its euphoric warbling Autotuner voices with a refreshing lyrical intelligence and depth of thought that if not entirely 'concept' in the strictest sense has a narrative strong as a Raymond Chandler novel.
Mind.In.A.Box's Dreamweb trilogy shares reasonable amounts of DNA with the Matrix trilogy, and if the third entry in that series was a flabby CGI money shot dragged out over two hours, Crossroads is an independent, low budget (but polished) thinking man's SF entry.
Though lacking as clearly a delineated story arc as its predecessors, this album manages both to stand alone and deliver an end to the fascinating and shadowy journey dreamt up by our two Austrian creators. The members each take on a distinct and separate role (Markus H writes the lyrics and Stefan P all the music). The finished blend of trance patterns with more up front futurepop elements is as convincing a template for this uncommon division of compositional labour as one can imagine. (It will be interesting to see if they choose to continue in the same vein now that their opus is complete.) The accompanying booklet includes the lyrics for all the songs - perhaps more important to a full understanding of the band's intentions than many others. It also contains a short story by Andreas Gruber set in the Dreamweb universe, based around the character of Black who features in the album's narrative.
Song titles give you a good indication of the main themes of the album: Introspection, Amnesia, Indentity, Lucid Dreams, Stalkers, Into The Night and Run For Your Life. Identity stands out on the vocal front, the choral refrain utilising perhaps MIAB's most punchy voice to date and the result is impressive. I'd be interested to hear more vocal explorations into this territory. When really on form, they can also turn out successive songs well over six minutes long without running dry (three quarters of the album's thirteen tracks run over five minutes). Meanwhile, those who like Skyshaper era Covenant may momentarily hear a resemblance on The Place whose opening solo piano gently shifts into digital strings and Stefan P's cleanest voice.
Crossroads is not flawless. For my tastes there are probably too many higher BPM songs and with thirteen tracks, a bit of judicious trimming could have resulted in a greater sense of variety - something chapters 1 and 2 (Lost Alone and Dreamweb) still demonstrate. There is also excessive use of the treated vocals which are jarringly Believe Cher at times; and I'm not convinced by some of the mixing (for example a sequencer on Amnesia briefly sounds like the very odd one half only of a stereo track). But that is just the balanced critic in me doing its job. Crossroads proves that there is enough richness in both the ideas behind the Dreamweb concept as there is in its execution to comfortably fill three albums across four years. It was a bold thing to imagine, an even bolder thing to attempt, and remarkable that these guys actually pulled it off in such a credible manner. With the circle now complete, the Dreamweb trilogy of Lost Alone, Dreamweb and Crossroads, whatever its shortcomings are, will remain an impressive achievement.EN - DSO - Rob Dyer (7/10) | Trzeci album w dorobku duetu z Austrii Stefan Poiss & Markus Hadwiger to najważniejszy ale zarazem najlepszy album w ich dotychczasowej karierze.
Bardziej dopracowany i stworzony z dużo większym rozmachem zarówno w sferze muzycznej jak lirycznej oraz obudowie graficznej tego dzieła.
To potwierdzenie klasy najważniejszego przedstawiciela gatunku zwanego przez samych muzyków „Techno Popem”. To duże uproszczenie, ponieważ „Crossroads” zawiera w sobie wspomniane już elementy techno popu, ale również synth popu, dark electro, gotyku, czy future popu.
Umiejętność bezkompromisowego mieszania stylu to marka firmowa Stefana i Markusa. Malują oni własne obrazy dźwiękowe odzwierciedlające otaczającą nas rzeczywistość za pomocą instrumentów klawiszowych i komputera. W ten właśnie sposób stworzyli concept album „Crossroads” we współpracy z austriackim pisarzem Sci-Fi Andreasem Gruberem.
Opowieść o spotkaniu dwojga, On nazywa się „Black”, Ona nosi imię „Night”.
Wątkiem ilustracyjnym zajął się Ingo Roemeling który za pomocą techniki 3D oraz grafiki stworzył ilustracje do tego albumu.
Poszczególne utwory odzwierciedlają stany uczuciowe i psychiczne wspomnianych bohaterów poprzez warstwowo nakładaną elektronikę oraz szeroki wachlarz przesterów i efektów na fundamencie znakomitego i najlepszego jak dotąd (biorąc pod uwagę poprzednie płyty) wokalu Stefana Poiss.
Opowieść zaczyna się utworem nr1. który nazwę tak jak pozostałe omawiane własnym tytułem zaczerpniętym z treści utworu.
WPROWADZENIE. Niski wokal, właściwie recytacja buduje ponurą posępną atmosferę, wzajemnie nakładających się warstw charakterystycznej muzyki, melodii Mind.in.a.box.
Utwór stonowany, wprowadzający nas w klimat płyty oraz opowieść bohatera o imieniu „Black”, którego imienia jeszcze w tym momencie nie znamy.
Utwór nr2. to: RETROSPEKCJA, przełom, rodzenie się nowych pomysłów, wszystko to oparte na świetnej elektronice, ale łagodniejszej bez ostrych dźwięków, zresztą takie było świadome założenie autorów płyty, aby dopasowywać część muzyczną do części lirycznej utworu.
Tam gdzie smutek-spokój, gdzie agresja elektroniczny hałas, chwilami przypomina nam to debiutancki album „Lost Alone”.
ODRODZENIE to kolejny utwór gdzie na kanwie transowych elektronicznych dźwięków poznajemy dalsze losy postaci, która w ostatniej części utworu przedstawia nam się:
My Name?...Black…My Name Is Black”.
Duża ilość manipulacji wokalem imitującego dialog dwóch osób w tym kobiety, jak wiemy żadna kobieta na tej płycie swojego głosu nie użyczyła, choć czasami odnosimy takie wrażenie.
Utwór czwarty na płycie: DETERMINACJA jest czymś nowym w twórczości zespołu mając na uwadze rewelacyjny śpiew, czy wręcz krzyk „I Want To…”, który do tej pory nam się nie zdarzał.
Znakomity dynamiczny utwór z agresywniejszym wokalem znakomicie oddaje przesłanie utworu.
Podróż przez życie pomimo trudności i barier, chęć osiągnięcia celu i przeznaczenia. Doskonałe połączenie liryki i muzyki.
Nr.5 – ZAPOWIEDŹ
Utwór numer szósty – STRACH uspokaja emocje, prawie synth popowa melodia z mocno przesterowanym wokalem, jest miękko, oddając pola atmosferze niepewności. Nakładające się warstwy elektronicznych dźwięków malują znakomitą atmosferę.
Nr7. - ZAGUBIENIE to jedna z perełek tego albumu, znajdujemy tutaj nieco inną elektronikę, sporo basowych podkładów, duża ilość dynamiki i miękkiego bitu oraz ciekawych ozdobników, muzyki która niemal zamiera po czym eksploduje w połączeniu z wokalem.
Wytwór człowieka który czuje się zagubiony w otaczającym go świecie.
Zwróćcie uwagę na elektroniczne solo zastępujące tradycyjną gitarę i ten element muzyczny w końcówce utworu, fantastyczna sprawa.
Kolejna perła MARZENIE to utwór singlowy, który przez całą długość jego trwania zmienia się ewoluuje wydobywając ze swoich struktur coraz więcej energii. To potencjalny hit z tego albumu zbliżający się do klasycznych synthpopowych numerów.
Dynamiczny z charakterystyczny powtarzającym się „What Used To Be” a czasami nawet z hymnowym zaśpiewem, czyni z niego idealny podkład do snucia marzeń, bujania w obłokach Uspokojenie następuje w bardzo ładnej balladzie na bazie fortepianowych pasaży.
Utwór numer 9 – UTRACONA PRZESZŁOŚĆ to wspominkowy subtelny song, gdzie bohater płyty „Black” snuje rozważania i zostawia za sobą przeszłość.
Delikatność na miejscu pierwszym. W przypadku zespołu Mind.In.A.Box użycie tradycyjnego instrumentu (tak sądzę) jest wręcz urzekające.
NOWE ŻYCIE za sprawą utworu 10 na tym albumie to już zupełnie inna bajka.
Nawiązanie do kompozycji z poprzedniej płyty „Machine Run”.
Dość jednostajny wokal podrasowany techno popową mieszanką nadaje utworowi twardszy agresywniejszy charakter, ale takie jest właśnie nowe życie człowieka o imieniu „Black”
Nr.11 – JUŻ NIGDY NIE BĘDĘ SIĘ BAŁ
Dwa ostatnie utwory na płycie są niezwykle wyjątkowe.
Kto dotarł do tego momentu zostanie mu to wynagrodzone.
BEZ KOMPROMISÓW – CROSSROADS będzie rządził pod koniec tego roku na alternatywnych parkietach. Wszystko co najlepsze w muzyce Mind.In.A.Box w pigułce.
Pomieszanie stylów, szerokie wpływu muzyki tanecznej, spora garść niezłego futurepopu, którego nie powstydziliby się mistrzowie gatunku VNV NATION.
Teraz widać jak na dłoni, że naśladowcy stylu Austriaków jak choćby Liquid Divine to zespól dwie klasy niżej może nie jeśli chodzi o sprawność techniczną ale rozmach przedstawionych kompozycji, pomysł na granie, zainteresowanie potencjalnego fana produktem to najwyższy poziom tego gatunku.
Brawo, brawo i jeszcze raz brawo.
Ostatni utwór na płycie, nazwany przez członków zespołu: „Mostem do następnego albumu” ja nazywam „MOSTEM DO NASTĘPNEGO ŻYCIA”
Muszę powiedzieć, że osobiście prawie omdlałem z wrażenia słuchając tego utworu.
Proszę o wskazanie kto dzisiaj gra równie podobne rzeczy?!
Pseudo instrumentalny kawałek zaczyna się symfonią instrumentów: smyczki, kotły, bębny plus elektronika, po czym następuje prawdziwa gotycko rockowa jazda, podczas której szczęka sama opada.
Genialnie przebojowy, uwalniający drapieżny pazur i buntowniczą naturę obu panów z zespołu.
Jeśli taki ma być następny album zespołu to już dzisiaj kładę kasę na stół w celu jego zakupu.
Ten utwór mówi wszystko:
- Mind.In.A.Box !
- Co?
- Jesteście Mistrzami Świata w kategorii Techno Pop !!!
cokolwiek to znaczy… PL - Electr-on - enjoy (10/10) | Das neue Werk von mind.in.a.box wurde von vielen Electrojüngern (mich eingeschlossen) sehnsüchtigst erwartet. Für mich ist es dieses Jahr das Album gewesen, dem ich am meisten und längsten entgegengefiebert habe. Dementsprechend hoch waren die Erwartungen, die ich und andere Fans/Kritiker/Rezensenten an das Album stellten.
Diese Erwartungshaltung ist natürlich in der bisher gebotenen Qualität der beiden Österreicher Stefan Poiss und Markus Hadwiger begründet. Denn mit den Alben 'Lost Alone' und 'Dreamweb' sowie der 'Certainty'-Single und einigen Sampler-Beiträgen erspielten sich mind.in.a.box einen ausgezeichneten Ruf in der elektronischen Musikwelt.
Für mich liegt der Reiz der Band in ihrer Einzigartigkeit, es gibt definitiv nichts vergleichbares. Für mein Empfinden schafft es keine Band so beeindruckend Emotionen und Gefühle in Bild, Wort und vor allem Ton zu verpacken. So war es bisher und mit 'Crossroads' wird das ganze zur Perfektion getrieben. Bevor ich ins Detail gehe: Meiner Meinung nach ist dies nicht nur das beste Album von mind.in.a.box, sondern auch eins der besten in der elektronischen Musikgeschichte...
Wie gewohnt deckt die Band ein breites Spetrum ab: Soundtrackartige und futuristische Stücke, clubtaugliche Tanzhymnen und nachdenkliche Balladen wissen nicht nur Dunkelseelen zu überzeugen, sondern finden auch in anderen Szenen Anklang. Denn mind.in.a.box wissen es zu verstehen Trance mit Techno mit Future-Pop mit Synthie-Pop mit soundtrackartiger Musik zu verbinden.
Besonderen Stellenwert wird wieder auf die Lyrics gelegt: Tiefgreifend, von melancholisch bis optimistisch und in jedem Moment von höchstem Niveau im Songwriting! Das Album erzählt (wie schon bei den vorherigen Alben) eine Geschichte bzw. wird die Geschichte aus der Sicht des Protagonisten 'Black' erzählt... zum ersten Mal erhält die Figur einen Namen. Die brillianten Lyrics werden dem Hörer mit den verschiedensten Stimmeinsätzen vermittelt. Mal völlig klar, mal extrem synthetisch, mal gesungen und manchmal wird einfach nur die Geschichte erzählt.
Auch wenn 'Crossroads' durchaus als Konzeptalbum zu verstehen ist, hat trotzdem jeder Track für sich seine eigene Geschichte.
Diesmal wurde auch besonderes Augenmerk auf das Gesamtkunstwerk gelegt, denn das Booklet bietet eine von Andreas Gruber geschriebene Kurzgeschichte, in der es natürlich auch um Black geht und die das Ganze hervorragend abrundet.
Es gibt bei diesem Album keine Durchhänger, keine Schwächen oder Pausenfüller: Ein Album, dass man wieder und wieder ohne Unterbrechung genießen kann.
Eingeführt wird man mit 'Introspection'; einem überwiegend instrumental gehaltenen Stück, was schon auf einen Club-Track im Stil von 'Change' oder 'Certainty' vorbereitet und welcher sich dann mit 'Amnesia' dann auch offenbart. Auch 'Into The Night' und 'Identity' gehen in die treibendere Richtung.
Nun folgt mit Lucid Dreams I (von II) eine wenige Sekunden anhaltende Synthiefläche mit kurzen Lyrics: So kurz die beiden Lucid's sind, so eindrucksvoll sind sie auch, denn sie passen so hervorragend ins Gesamtkonzept!
Ab jetzt glänzen auch wieder mit z.B. 'Fear', 'The Place' oder 'Redefined' die ruhigeren Titel. Besonders diese wissen mit ihren einfühlsamen Lyrics und tollen Melodien zu begeistern.
Insgesamt ergeben sich 13 Titel (66 Minuten Spielzeit) mit absolutem Hörgenuss. Und wie von m.i.a.b gewohnt, gibt es wieder igendwo im Booklet einen Code für eine Hidden-Area auf www.mindinabox.com mit weiteren Titeln und Bonus-Items.
Fazit: Quantitativ und qualitativ ist 'Crossroads' von Anfang bis Ende ein absolut brilliantes Album. Ein akustisch wie optisches Gesamtkunstwerk, dass auf musikalischer Ebene intelligenten Electro und auf lyrischer Ebene geniale Texte bietet. Für mich DAS Album des Jahres! (10 von 10 Punkten)
Anspieltips: Amnesia, Fear, The Place, Redefined, What Used To Be, Identity, Crossroads
DE - Electronic Warfare - - (10/10) | Non credo che qualcuno avesse dubbi a proposito, ma del resto, non si può mai sapere se e quando un gruppo che ti vizia producendo *esclusivamente* musica sopraffina possa fare un passo falso, tradendo così le attese.
Pericolo scongiurato, tanto per mettere le cose in chiaro fin da subito: con 'Crossroads', i mind.in.a.box hanno fatto tre su tre (quattro, contando 'certainty') confermandosi alla grande fra le realtà più interessanti di oggi; senza troppo clamore, senza promozione sfrenata, ma semplicemente con estro, buongusto, cura dei suoni, melodie, atmosfere. E una nota a margine: che la Dependent chiuda è un vero peccato. Fra le troppe etichette che si limitano a portare i dischi da qualche distributore, questa è una di quelle che hanno sempre assicurato un controllo di qualità ineccepibile sulle loro uscite.
Dicevamo, 'crossroads'. Rispetto ai due predecessori, non entrano in gioco troppe novità stilistiche (con alcune splendide eccezioni): in un certo senso è proprio correggendo il tiro ulteriormente, e riprendendo le caratteristiche migliori del debut e del seguito, condendo il tutto con una produzione ancora più originale e di prim'ordine, che si è giunti a quello che è presumibilmente il miglior album di mind.in.a.box e uno dei migliori dell'anno 2007.
Si comincia subito, senza fronzoli, con Introspection, Amnesia, Into the night, Identity... le elenchiamo tutte? Non c'è un passo falso, un momento stonato, si preocede perfettamente, il meccanismo non si inceppa mai. Ancora una volta, l'album è una vera e propria narrazione, che ha come tema la perdità di identità, ed è accompagnata da un voluminoso booklet contenente una storia dello scrittore Andreas Gruber.
Contraddistinto, come i lavori precedenti, dall' utilizzo unico della voce, con svariati effetti, vocoder e picth-correction, una scelta di suoni assai particolare e atmosfere che mescolano influenze ambient a suggestioni tecno, Crossroads è la colonna sonora ideale di un sogno ad alto contenuto tecnologico, in cui, opinione personale, spiccano le atmosfere di 'Fear', il delizioso vocoder di 'Stalkers', il nervoso incedere di 'Run for your life', e l'atmosfera epica di 'What used to be'.
Probabilmente non irromperà violentemente nei monotoni dancefloor di oggi (DJs, vi prego di smentirmi... ha tutto il necessaire), ma, a chi vorrà fermarsi ad assaporarne i sublimi dettagli, saprà sicuramente regalare qualche momento magico.
IT - ElectroWorld - theMaze | Mit einem lachenden und weinenden Auge wird man dieser Veröffentlichung entgegensehen. Einerseits, weil man nach zweijähriger Wartezeit endlich wieder die vielleicht beste Band der Welt im Elektrobereich zu hören bekommt, andererseits weiß man aber auch, dass es sich bei diesem Output um das letzte Werk der Band auf dem Label Dependent handelt. Zukunft also ungewiss? Eigentlich sollte dies nicht sein, denn „Crossroads“, das mittlerweile dritte Werk des österreichischen Duos Stefan Poiss/Markus Hadwiger, ist sozusagen eine sehr souveräne Visitenkarte für andere Labels und es sollte doch mit dem Teufel zugehen, wenn danach nicht die Plattenmanager bei MIAB Schlange stehen würden. Auf „Crossroads“ geht die Geschichte, die bei „Lost Alone“ und „Dreamweb“ erzählt wurde, weiter. Dieses Mal wird der Fokus auf den Protagonist, es handelt sich um einen Mann namens Black, gerichtet. „Crossroads“ ist die Darstellung des Treffen mit einem weiblichen Wesen namens Night. Die gemeinsame Nähe wird auch durch ihre Namen deutlich. Für Black bedeutet es aber, alte Brücken abzureißen und sich auf neue, unbekannte Pfade zu begeben. Er steht am Scheideweg seines Lebens. „Crossroads“ beschreibt das Gefühlschaos, die Ängste, das Unbehagen und die Hinterfragung seiner eigenen Geschichte auf eindringliche Weise. So gehen „Identity“ und „What Used To Be“ mit einem verzweifelt-aggressiven Gesang auf die Zerrissenheit des Protagonisten ein. Das betörende „Fear“ und das grandiose „Amnesia“ dagegen, das stilistisch an „Change“ erinnert, bieten einen eher inneren introvertierten Blick. Die schon bekannten Songs „Introspection“ (Saw II) und „Stalkers“ (Septic VII) wurden in ein neues Gewand verpackt und überzeugen ebenfalls auf ganzer Linie. Sehr stark ist auch „The Place“, ein sehr ruhiges, zerbrechliches Stück, das mit seinen voluminösen Sequenzern einen meditativen Punkt innerhalb des Albums setzt. Mit dem Überfliegersong „Crossroads“ haben Mind.In.A.Box eine wundervolle Clubhymne gezaubert, und auch „Redefined“ wird sicherlich schnell die Tanzflächen erobern. Mit dem letzten Stück, dem filmreifen Outro „Run For Your Life“, ist die Geschichte aber noch lange nicht zu Ende erzählt. Musikalisch haben MIAB ihren Sound weiter verfeinert und ausgebaut. Wieder mal überwiegen die eingängigen Melodien und die unkonventionellen Sounds der Band, sowie die Aufhebung des üblichen Strophe-Refrain-Strophe Schemas. „Crossroads“ bietet neben genialer Musik, tollem Artwork, auch ein 24-seitiges Booklet mit allen Lyrics, eine grandiose Kurzgeschichte von Andreas Gruber und einen Zugangscode zu 3 weiteren unveröffentlichten, neuen Songs! MIAB zu hören heißt, sich auf eine Reise zu den eigenen Gefühlen zu machen. Auch der dritte Streich ist wieder gelungen und wird Fans sicherlich wieder begeistern und bestimmt neue Hörer in ihren Bannkreis ziehen. Kauftipp!
DE - Elektrauma - Nuuc & Andi (10/10) | | It’s a shame that the folks who could most use this record simply aren’t going to know about it. I may have mentioned before how Metropolis is branching out to other genres and sounds (Electric Six has a new one coming out, which we’ll get to in the coming weeks, Xmas deluge permitting) that have little to do with their goth-slam bread and butter, but such experimentation does require a bridge of the caliber Stefan Poiss has provided for three albums now. More complex and methodical than VNV Nation but instantly accessible regardless, MIAB rely heavily on the high-pitched vocodered sound propounded by big-league europoppers Eiffel 65, an effect that works beautifully when surrounded by Poiss’ endless supply of flashy synth arpeggios. Like his previous stuff, Crossroads is a concept album revolving around weird, nebulous cloak-and-dagger things, so there’s a goth element that’s dark, but not for the sake of being dark, lending a welcome maturity that’s lacking in the label’s more die-cut players. EN - Glide Magazine - Eric Saeger | Keeping up with the intense release schedule we're presented here with the latest excellent album from this unique electronic music project.
Fans are going to love this disc as it continues to build on the solid foundation that we enjoyed just three years ago with the debut album. It's all here: a mixture of different styles of vocals from deep and heavy processed vocals to crisp and clear tenor and always included that higher robotic style, a solid electro-pop sound mixed with trance and dance-friendly beats. Spread out across thirteen excellent tracks, this album is a stellar piece of work.
As with the previous works we have a thematic album here with a story of a man beginning with 'Introspection' which talks about waking up realizing that someone had tried to erase his memory, but the sleepwalkers had saved his mind. Again, thoughts of dark movies like Dark City are evoked by the melancholy trance-laiden electro-pop music from this intro track and on through favorites like 'Amnesia', 'Identity', 'Fear', 'Stalkers' and so one.. practically every track on the album has become a favorite as I've listened to it over and over in the past weeks.
While the thematic approach is always very cool on each album, each track can still stand on it's own in the dance club or across the radio waves. The stellar dance beats and pulsating electronic loops provide the solid backdrop for each piece while vocals alternate between the different styles that Stev has been able to perfect over these years. One thing I did notice about this album is that his natural voice seems to come out on more tracks, pushing aside the robotic vocoded and processed vocals, like a transition, becoming more human though every album and track has always been loaded with pure emotion, cutting through the vocal processing and cold, unfeeling electronic sounds.
Once again, this is an excellent work that fans are going to love. Don't hesitate to get out and pick it up, because you won't regret it. If you enjoyed the first two, you'll love this one.
Rating: 4.5/5EN - Gothic Paradise - - (9/10) | Mind.in.a.Box has build up quite an extensive fanbase with their previous albums despite the fact the band does not perform live. They have achieved that with a fresh and consequent approach of futurepop. On their first two albums their original approach of futurepop electro was not only fun and renewing but also packaged into good songs.
On the new album Crossroads this however is different. Musicwise Mind.in.a.Box is still a master in delicate soundscapes and auditive sculptures packaged into danceable songs with a wide array of electronic influences. Crossroads however is a more difficult album and the songs are not always as catchy either. The excellent tracks ‘Amnesia’, ‘Fear’, ‘Stalkers’ and ‘Crossroads’ really stand out. ‘The Place’ is a more tranquil track and also a beautiful introspective moment in the tracklist of this album.
Regarding concept the story of Black continues on this album with the meeting of the Night character, forcing him to make choices which result in doubts, anger and other emotions such as fear. Crossroads is a title that covers the content well. Unfortunately this album is musicwise not always equally satisfying and some songs could have been more focussed too. Worse is that ‘What used to Be’ and ‘Redefined’ for instance are not very good songs. Despite the slight disappointment with the lack of real killer tracks this third album of Mind.in.a.Box is definitely not a bad recording. The music of this band is too good for that. Hopefully Crossroads will bring the band a new recording deal since their current label Dependent will call it quits in the near future.EN - Gothtronic - TekNoir (8/10) | | Austria's Mind.in.a.Box are one of the few bands really doing something innovative with the melodic, trance-inspired take on EBM established by VNV Nation and Apoptygma Berzerk. Instead of just throwing some overwrought, vaguely philosophical vocals over a four-on-the-floor kick and adding some oversized synth builds, Stefan Poiss and Markus Hadwiger have put the 'epic' back in 'epic trance' by using the inherent drama of the genre to craft an ongoing storyline that combines the espionage thrills of the Bourne Identity films with the futuristic paranoia of the Matrix trilogy. The third part in the series begins with an agent, known only as Black, struggling to recall the events of the past few days: a surveillance operation gone very, very wrong. Themes of espionage and identity lost and recreated criss-cross throughout the album, all set to gorgeously produced electronic beats, and though this stuff works best as the soundtrack for the story it tells, it's certainly not the old-fashioned sort of rock opera; each of these songs works just fine on its own on a purely musical level. 'Into the Night' starts with spoken word and a lovely trance build before shifting over into clean but hard-driving EBM, and 'Redefined' is impossibly catchy, merging rapid-fire vocals with an infectious rhythm. 'The Place' is slower, more romantic, with melancholy pianos meandering through fields of soft synthesizers, while 'Run for Your Life' bursts into unabashed rock territory with crunchy guitars barreling over bass-heavy electro beats. If there's anything wrong with this album, it's that it ends on a cliffhanger. Having escaped the sinister agency he worked for, will Black forge a new life and find peace, or will his shadowy former employers get retribution? Similarly, having brought guitars into the mix, will Poiss and Hadwiger move into big beat territory and Chemical Brothers influences, or is it just a red herring to throw us off the trail? The wait for fans of this leading edge electronic outfit will be a frustrating one.EN - Grave Concerns E-zine - Matthew Johnson | Wer kennt sie nicht: Mind.In.A.Box. Na gut, der Standard-08/15-Radiohörer sicherlich nicht, also schon mal ein Großteil. Und vermutlich fallen auch Alle durch's Raster, die mit rein elektronischer Klangerzeugung feat. technoiden Synthpop-/Electro-Anteil sowie vocoderisierten Gesangsstimmen nicht viel anfangen können, weil sie diese Mischung gern als Problematik der 'fehlenden Seele' in der Musik betrachten. Allen Anderen − sprich: Insidern als auch der stetig wachsenden Fangemeinde − präsentiert das österreichische Duo mit dem nun dritten Album 'Crossroads' ein absolutes Meisterwerk. Wer bei 'Lost Alone' und 'Dreamweb' schon quasi feuchte Ohren und Gänsehaut beim Hören ihrer selbst geschaffenen Nische im Synthpop-Bereich bekommen hat, dem wird es hier genauso ergehen. In Anlehnung an die von 'Lost Alone' inspirierten Kurzgeschichten von Stella Christiane Bongertz basiert 'Crossroads' textlich auf im Booklet befindlichen Storyelementen, die von Andreas Gruber geschrieben wurden. Und genau das ist es, was das Album so spannend macht − die Audio-Verarbeitung eines Teils von Düster-Belletristik. Sozusagen Kapitel 3, aber abgeschlossen ist die Geschichte hiermit noch nicht...
Wie schon bei den Vorgängern, lassen die beiden Österreicher keine hörbaren Zweifel offen, dass wieder mit viel Liebe zum Detail, i.S.v. ausgefeilten Arrangements, gearbeitet wurde. Aber genau hierbei macht sich der Unterschied zu den vorangegangenen Alben bemerkbar. Selbst diese Besonderheit wurde weiterentwickelt: 'Crossroads' ist noch atmosphärischer, packender, treibender, melodischer und klanglich überraschender, was sich schon bei 'Introspection' abzeichnet. Stimmlich ist auch wieder die volle Bandbreite vertreten: vom lieben bis zum bösen 'Golum', der vocoderisierten echten aber auch puren Gesangsstimme, wobei letztere die Songs synthpoppiger ('What Used To Be') und erstere leicht engelhaft-himmlisch ('Fear') erscheinen lässt. Gleichwohl ist jeder Titel trotz seiner sofortigen Wiedererkennung als Mind.In.A.Box-Song immer als Unikat betrachten, was sich unter anderem durch die Rhythmusspur und −wahl manifestiert. Diese ist aber wahrlich nur ein verbindendes Element und wirkt nie dominierend, so dass alles zwar sehr tanzbar wirkt und auch ist aber beim Hören nicht zwangsweise zum Tanzen auffordert;'Stalkers' ist das beste Beispiel dafür und gleichzeitig DER Anspieltipp der CD (ist übrigens auch auf dem Septic VII-Sampler vertreten). Erstaunlicherweise gibt es diesmal auch offensichtliche Ähnlichkeiten zu bekannten Bands, speziell Pride & Fall und VNV Nation − und das auch noch beim Albumsong 'Crossroads' selbst, der damit aber in jedem Fall aus dem Rahmen fällt und keinesfalls als Abklatsch sondern eher als wohlklingende Symbiose erscheint. Zum Abschluss wird es sogar klassisch!
Ich hoffe und wünsche von ganzem Herzen, dass Mind.In.A.Box nach der Dependent-Schließung bis zur nächsten regulären VÖ ein neues Label-Heim finden, welches deren Arbeit zu schätzen weiß und sie auch dementsprechend unterstützt. Denn das, was sie mit 'Crossroads' abgeliefert haben, zählt meines Erachtens derzeit zur absoluten Spitzenklasse in puncto durchdachter und anspruchsvoller 'Technopop'-Musik. Hier zeigt sich, dass die Klangerzeugung 'handmade' vs. 'Synthis u.ä.' immer in Kombination mit 'brainmade' verstanden werden sollte und somit auch helfen könnte, Vorurteile bezüglich dieser Musikrichtung abzubauen.
PS: Wer die Geschichte im Booklet komplett liest wird den Zugangscode entdecken, durch den auf der Webseite weitere Überraschungen zur Verfügung stehen.DE - Medienkonverter - Björn (10/10) | mind.in.a.box es un proyecto muy especial. Su sonido es una mezcla de diversas corrientes electrónicas, que suena a muchas cosas pero que realmente no se parece a nada de lo escuchado anteriormente. Se puede decir que el dúo austríaco es una de las pocas bandas de la escena que posee una personalidad única, creando un universo musical propio en el que desarrollan sus historias de estilo ciberpunk. Las composiciones de mind.in.a.box son bellas de la misma manera que lo son las imágenes de la ciudad de Los Ángeles en la cinta de Ridley Scott, 'Blade Runner'.
Destaca principalmente el uso que se hace de la voz, siempre distorsionada con distintos tipos de efectos que potencian el componente onírico y de irrealidad de su sonido. Este poco ha cambiado de su primer y alabado por la critica 'Lost Alone' . Sin duda se hace más hincapié en las melodías y en los estribillos, manteniendo la compleja cascada de sonidos que caracterizó a su segundo trabajo 'Dreamweb', pero haciéndola mucho más digerible y bailable.
'Amnesia' es el llenapistas que tanto echamos de menos en su anterior trabajo, y que sobresale por la voz distorsionada de manera robótica y femenina, que tanto gustó en su éxito 'Changes'. Mientras que 'Redefined', 'What used to be' y 'Identity' llevan al término 'pop' a sus limites más espaciales y cibernéticos, sin desmerecer cada una su hueco en las pistas de baile.
'Fear' y 'The Place' son los temas lentos del trabajo, la primera brilla por su contagioso y bello estribillo -podría hasta bailarse- poseedor de una de las letras más profundas que he escuchado últimamente. La segunda destaca por el aire noir y ochentero que le otorgan sus notas de piano.
Es de agradecer la inclusión de elementos orquestales, siempre enlatados claro, en los cortes 'Redefined' y 'Run for your live', dando algo de frescura al sonido de la banda. También sorprenden las secuencias descaradamente techno del tema 'Crossroads', que le convierten en el corte más duro del cd.
Como en los anteriores capítulos, la musica se mantiene atmosférica y terriblemente evocadora, capaz de activar tus neuronas y hacer que tu imaginación vuele por los paisajes fríos, cibernéticos y mecánicos creados por las melodías. Más de un escritor de ciencia ficción se ha sentido inspirado por el peculiar sonido de esta banda. La escritora alemana Christiane Bongertz escribió un relato corto de tres capítulos inspirados en la obra de mind.in.a.box y publicado en Orkus Magazine. En el libreto de este último trabajo aparece un relato corto del premiado autor de ciencia ficción austríaco Andreas Gruber, inspirado en las letras y música de 'Crossroads' .
Black es el protagonista de 'Crossroads' , un hombre sin memoria, un número más dentro de una sociedad alineada y sometida por la tecnología. Un mundo oscuro dominado por La Agencia y en el que solo la Dreamweb con ayuda de sus Sleepwalkers es capaz de rescatar a los seres humanos de su vida de esclavitud. El vago recuerdo de una pelea en el club Pi y su rescate a manos de la misteriosa Night, conducen a Black a un cruce de caminos en el que debe elegir entre volver a La Agencia y descubrir a su antítesis White, o comenzar una nueva vida junto a Night y los Sleepwalkers. Deleitándonos durante los acontecimientos que marcarán el destino de Black de una lectura / escucha apasionante y llena de intriga que discurre a lo largo de los 13 temas de este último gran trabajo de mind.in.a.box.SP - Mentenebre - (8.5/10) | So here it is. One of the most anticipated albums of the last couple of years. The follower to the magical journey of the Dreamweb. I don't think Mind.In.A. Box needs any further presentation anymore after their two previous groundbreaking albums. Worth to mention though are the answers to the questions that most often pops up when this band is discussed:
- No, they don't play live. Mind.In.A.Box is strictly a studioband and maybe that's why they are so good focusing on their music and not getting up on any high horses being able to release one good record after another when so many other bands fails to do that (I really hope to see them live one day though). Second answer is:
- Yes, they are from Austria. Must be one of the most successful artists from this land after Mozart.
Crossroads starts off where Dreamweb left off. It's still a fine mixture between techno, electro and ambient. Clearly a winning concept. As I had listened to the snippets from the album far too many times already before listening to the whole album it didn't bother me too much that the first two songs (Introspection and Amnesia) are quite dull. Amnesia feels like the song is repeated twice and starts over again after the half song. It's like Introspection, it never takes off really. I get this feeling a couple of times with this album. Some songs does not appear to be enough worked out thoroughly. This is also the case with the song Identity (which has it's moments) but there's no proper introduction so it feels like the song starts in the middle of it and then has some rather lame and slow parts which somewhat causes it to loose it's overall impression. One of Dreamwebs strong faces was the build up of the songs. The songs surprised you with parts you didn't expect at certain moments and that was entertaining and a good thing because you didn't get tired of them that easy. Crossroads songs is more like single versions put together on an album. Nothing wrong with that but it's just not as equally innovative. Don't get me wrong now. Most of the songs are half good and half good Mind.In.A. Box songs are mostly really great compared to much of the stuff released nowadays so..
And of course there are some really nice diamonds here aswell.
Fear for example. This song gives me shiver up my spine everytime I listen to it. It is just so beautiful and the lyrics are so fine and true. Stalkers, the song who made it to the Septic VII compilation (released in March) is very nice and probably the second best song after Fear.
Redefined is another great song.
I gave Dreamweb 9 (or 9 and a half, next to perfection). Crossroads is an 8. I'd say they managed to pull it off once again.
Crossroads has good lyrics, good melodies and sounds and the fantastic ambience which is Mind.In.A.Box trademark.
After the Dreamweb heading to the Crossroads. Where will Mind.In.A.Box go after this? Onto the stages I hope!
Good songs are: 3, 4, 6!, 7!, 8, 9, 10!, 12
The best album this year, so far..EN - Moving Hands Music Magazine - Kristian Ahlgren (8/10) | Mind.in.a.box stehen an einem Scheideweg. Einerseits ist die musikalische Substanz hinter der klanglichen Fassade immer wieder an den Eurotechno der 90er angelegt, andererseits bietet man groß angelegte Demonstrationen des technisch Möglichen der Klangmanipulation im weiten Feld des Intelligent und Drum und Base. Statt Vocoder, Autotune und Cher-Effekten würde auch manchmal eine menschliche Note nicht schaden. Der visuellen Fassade des Ingo Römling gelingt es, das Gesamtkonzept in einen intensiven und spannenden Spacetrip zu verwandeln und Titel, wie die geniale Ballade „The Place“ versöhnt gegenüber einigen Schwachpunkten.
DE - NEGAtief - - | | Jeder von uns kennt diese Momente: Man steht vor einer Entscheidung, die sich auf das gesamte leben auswirkt. In dieser Unsicherheit beginnt man womöglich damit, alles, was davor geschehen ist, kritisch zu hinterfragen. All die Ängste, Sehnsüchte und Hoffnungen, die jetzt in einem hochkommen, jenes emotionale Chaos also bildet die Matrix, für das dritte Album der österreichischen Ausnahmeformation mind.in.a.box. Der Protogonist Black entdeckt im Club Pi ein weibliches Wesen namens Night. Und wie die Namen zusammenpassen, so spürt Black intuitiv, dass sich hier zwei Seelenverwandte in einer seelenlosen Zukunftsvision gefunden hoben. Durch Night bekommt er die Kraft, sein Leben neu auszurichten und seine gefühlskalte Umwelt hinter sich zu lassen. Die Geschichte klingt wie eine Mixtur aus 1984 und Matrix und knüpft natürlich dort an, wo Dreamweb aufgehört hat. Abermals kreieren Markus Hadwiger und Stefan Poiss mit ihren Sequenzern und Synthesizern einen komplexen Emotionskosmos, der sich immer aus der melancholischen Grundenergie speist. Die typischen Elemente, die mind.in.a.box groß gemacht haben, sind erneut unverkennbar. Ihre Kunst besteht nun darin, dass sie sich nicht selbst kopieren und über die 13 Songs hinweg eine Spannung aufrechterhalten. Ihre sphärischen Melodien, die virtuos arrangierten Drums und nicht zulelzt die detailreiche, elektronische Vokalbehandlung sind wieder einmal perfekt aufeinander obgestimmt und generieren beim Hörer ein Kopfkino, wie es kaum eine andere Band in diesem Sektor schafft. Besondere Höhepunkte sind Amnesia, das stilistisch an ihren ersten Erfolg Change erinnert, das aggressiv vorgetragene Identity und die wunderschöne, zerbrechliche Ballade The Place, welche mit zarten Pianotönen anfängt und sich Stück für Stück zu einer Wall Of Sound aufbaut. Sie belegen eindeutig, dass auf Crossroads die Darstellung von Gefühlen noch präziser geworden ist. Das von Fans lang ersehnte Werk erfüllt definitiv alle Erwartungen. Ein anspruchvolles Album, Musik für das 22. Jahrhundert. Großartig! DE - Orkus - Daniel Dreßler (10/10) | Introduction
The Austrian electronic duo MIND.IN.A.BOX created their own niche inside the electronic music scene. Their unique blend of different styles has conquered the hearts and minds of fans and press all over the world in a storm and is meanwhile known as techno pop. The name MIND.IN.A.BOX is a metaphor “for everything that prevents our Minds from truly being free”. The duo was signed to Dependent in 2004 and released their first Album ‘Lost alone’ in June of the same year, followed by its successor ‘Dreamweb’ in May 2005.Over 2 years after the release of ‘Dreamweb’ their new Album ‘Crossroads’ will finally hit the streets at the end of August and the story continues....
Track Review
01. Introspection - 4:04
A low synth and one sentence “two days ago I woke up underwater”. That’s all you hear before hell breaks loose without a warning. Accompanied by a heavy break beat and wide synth layers, the deep voice tells us a story. It is more a spoken-word performance than real singing, but it fits perfectly to the song and its atmosphere.
02. Amnesia - 7:20
“I feel like I have amnesia, but I know it's myself I've lost” - just one line out of that song. The character is trying to remember why he suddenly woke up in a shabby flat with cracks, torn-off tiles and wires hanging out of the wall. At the same time it seems he doesn't want to know much of his past. “I'm not sure I want to know any of the things I've done”. He senses that he has done some terrible things in his past. The song spreads a very cold atmosphere. It has, what I call, the 'Lost alone' feeling. It also reminds me a little bit of 'Change'. During the chorus the song develops further and further. Layer after layer appears and also strings join in. The mood is different from the verses. Simply brilliant!!!
03. Into the Night - 7:13
Just further with another very long song. 'Into the Night' is a song I really can't get into yet. Maybe this needs more time. The lyrics in this song are performed like spoken word. The only lines are sung are in the chorus and appear many times in this track. The music in this song only seems to exist to accentuate the story that's been told .It consists of e very strong beat and a dominating synth line.
04. Identity - 5:43
'Identity' is a quite danceable track. It starts right away with the drums and synth layers and then the chant starts. It deals with the inner conflict of the protagonist. On one hand he wasn't satisfied with the way his life went but it was painless “my thoughts they were never mine, but there was no need to scream”. On the other hand the wish to break new ground and to get out “I want to cut off all my ties, I need to break through all the ice”. Well done Boys!!!
05. Lucid Dreams 1 - 0:23
A short interlude “why was I so afraid? Night was not afraid...”
06. Fear - 5:59
A clinking synth melody that sounds as if it comes from deep underwater and that also will be the leading melody. A voice that is not from this world. Those two parts guide you through the verses and soon a playful rhythmic construction appears on the scene. During the chorus or that what seems to be the chorus, you will notice a sudden change in the vocals. They are heavily pitched and processed so the almost sound like female vocals. The vocals are also surrounded by dense strings and pads.
07. Stalkers - 6:13
Have you ever had the feeling to be followed? The protagonist is fully aware of the fact that he's followed. The story in 'Stalkers' is told from 2 different perspectives. During the verses we hear the heavily processed voice of the main character “I can feel them always right behind, casting a shadow on my mind” and when the chorus starts, we hear the deep voice of the followers “We know who it is we want, we have a collective mind, we don't miss a singlestep, we're always right behind”. The drums a very layered and diverse but nevertheless danceable and the synths are always bleeping which gives the Song a retro feeling.
08. What used to be - 7:56
Now we're coming to one of my favourite songs on the album. This is also the longest track on ‘Crossroads’. MIND.IN.A.BOX are fortunately able to fill it with enough diversity, so it never gets boring. The monotonous and pumping beat is beefed up with some really nice sounds and effects. There’s also a great atmosphere in that song that is created with different synth layers and a very varied chant.
09. The Place - 5:48
A beautiful slow-ish and dreamy ballad. First there’s only this wonderful piano part that immediately carries you away, the further the song develops the lauder the wide synth layers get and suddenly you hear Stefan’s clean voice floating on a sea of atmospheric synths that will cause you goose bumps for sure. Later also slow drums appear. Stefan’s vocal performance is also worth to mention because it's really impressive and very intense.
10. Redefined - 5:03
From a balladry track, we now come to a faster and more danceable track. 'Redefined' remind me a lot of ‘Machine Run’ from 'Dreamweb' especially in the bridge “I will kill the machine, because it has to be done”. It also seems like a breakthrough for the protagonist. “I have found my new life...”
Many frisky sounds have been integrated into this track. Some of them even sound like C64 Sounds.
11. Lucid Dreams 2 - 0:19
“There it was up ahead. And I was not afraid anymore...”
12. Crossroads - 5:24
The title track of this album is a great club anthem and will surely appear in many DJ sets all over the world. It has all the requirements, necessary for that that. A demanding and pumping beat, reinforced with some crunchy and distorted synth effects, that encourages dancing. We have different moods expressed through the various processing of the voice and also a multi layered string arrangement for the atmosphere.
13. Run for your Life - 4:29
The final track, according to Stefan Poiss, also functions as a bridge to the next album. Very slow but constantly, a wide synth gets audibly, just to get replaced by a classical arrangement. After a short period of time, a very fractured and break-beat like drum arrangement appears that makes the song “almost” danceable.
Rating
Music: 9
Sound: 9
Extras: -
Total: 9
Conclusion
They made it again. MIND.IN.A.BOX created an Album that combines the advantages of both of its predecessors 'Lost alone' and ‘Dreamweb’. Still there are those sounds that are already a trademark for them, for example the processed voice of Stefan Poiss to create and display different emotional conditions and moods. They really managed to bring back that unique atmosphere of ‘Lost alone’ in some of the tracks and that’s truly awesome. The MIND.IN.A.BOX universe is not reduced to music. There’s a complete Sci-Fi story that began with 'Lost alone', proceeded with 'Dreamweb' and now finds once more its continuation with 'Crossroads' and there’s still no end in sight. According to Stefan Poss, MIND.IN.A.BOX won't cease to exist after Dependent closes down. They will continue to produce and release music. So let's hope they will find a good Label very soon. Last but not least the artwork deserves to be mentioned. It was created by Ingo Roemling and is a mixture of 3D Graphics and traditional drawn pictures. The booklet also contains a short story written by the Austrian Science fiction author Andreas Gruber and a code to unlock additional stuff.EN - Reflections Of Darkness - Sebastian Huhn (9/10) | People who persistently claim that everything in the electronic genre sounds the same should have all Mind.in.a.box albums shoved down their throats. I did not think it possible to create such a rich, brooding blend of electro, techno and club sounds. 'Crossroads' completes the trilogy of albums started with the genre breaking 'Lost Alone' just three years ago.
I loved this abstinate duo when 'Lost Alone' came along, seemingly out of nowhere. Musically and technically, I don't think many can measure up to gentlemen Poiss and Hadwiger on their quest for perfection. There is no significant change in style or sound on 'Crossroads', but every element has been lovingly refined and out comes an epic piece of electronic history. The constant voice alterations are still present, but add more than they take away, in my opinion. Processed, vocoded vocals better suit the mysterious darkness created through these epic, multi facetted soundscapes. A couple of tracks are left with only Hadwiger and his somewhat questionable English, suddenly bursting the cosy sci-fi bubble I have been ensconced in. The many effects help blur the linguistic flaws more efficiently.
The booklet treats us to a gloomy short story, starring the band's alter ego Black and his adventurous struggle with his own psyche. It makes for great reading while listening to 'Crossroads', fitting the musical theme brilliantly.
Here and there Mind.in.a.box lose themselves in their complex imagery. But I suppose that's true of all geniuses.EN - Release Music Magazine - Niklas Forsberg (8/10) | | One of the best bands to be found on the Dependent roaster surely is M.I.A.B, and even though their previous album Dreamweb did not match the quality of their debut release Lost alone, this Austrian duo have reclaimed their full glory for this album. Expect an astonishing big fat production with gently vocoded vocals that actually make sense in the whole mix. Let it be clear that this album is a feast for the ear of an experienced listener. Glowing beats bump you around the ears accompanied by well chosen layers of synths. The best of MIAB unites in tracks like Amnesia or Fear showcasing their qualities which should deserve major airplay, but we all know how easy that is (sic). Lets see who will pick up this band now that Dependent has decided to call it quits. Itd be a shame losing out on such a quality although not very prolific productEN - Side-Line - Bernard Van Isacker (7.5/10) | | Einzigartig, das trifft es wohl. Ferner auch begnadet und umwerfend - praktisch alles, was die Österreicher und ihre dritte Platte hervorhebt. Man kann es nicht genug betonen. Keiner der 13 Songs gleicht dem anderen, Einfallsreichtum und Spielfreude bewegen sich in konkurrenzlosen Gefilden, dabei wird völlig unverkrampft und selbstverständlich hochmoderner Technopop mit zumeist gebrochenen Rhythmen und flirrenden Sequenzen kombiniert. Am ungewöhnlichsten ist jedoch der Stimmeinsatz beziehungsweise der bei so ziemlich jedem Song unterschiedliche Vocoder-Effekt auf dem Gesang, was die Stimmung individuell und maßgeblich steuert. Von futuristisch und kalt wie bei „Introspection“ über das fordernde „Identity“ bis einfach nur fragil und betörend wie beim unfassbar melodischen Highlight „Fear“. Ein Geflecht aus roten Fäden hält das Album dennoch zusammen, irgendwo im Kern des unkonventionellen Songwritings und natürlich mittels des thematischen Backgrounds, den wie bei den ersten zwei Alben des Duos eine Science Fiction Story bildet, die mit Wort und Bild im ausführlichen Booklet erzählt wird. Ebenfalls im Booklet enthalten ist ein Code, der zum Download dreier weiterer Songs berechtigt. Dependent machen den Abschied wahrlich nicht leicht mit diesem Finale, das zu verschönern höchstens Dismantled noch in der Lage wären. Doch man kann ganz sicher sein, dass sich andere Labels nach Mind.In.A.Box bereits die Hände reiben.DE - Sonic Seducer - Jörn Karstedt | Mind.in.a.box is the creation of childhood friends Stefan Poiss and Markus Hadwiger, who actually were video game creators before collaborating on musical projects. So, it should come as no surprise that their musical projects take on elements of gaming. Specifically, starting with their 2002 debut, Lost Alone, MIAB have creative a consistent narrative for all of their releases, the lastest of which, Crossroads, finally gives the listener key insight into the narrator Mr. Black and his motives.
I rarely make suggestions on album's cover art or how one busy their music, but I must urge that anyone wishing to obtain Crossroads after this glowing review, should really purchase a hard CD (vs. online), as the album's jacket comes with clues and puzzles that can be solved on MIAB's website that expand the understanding of the story.
A little like an auditory Bourne Identity, Mr. Black's mission and identity are virtually unknown. He often calls Mr. White (presumably his boss) for instructions and the listener embarks on a journey for understanding.
When we last left Mr. Black, he was submerged in water and has just been set free by the 'Sleepwalkers'. The track 'Amnesia' shows that even though the events and motives are unclear, there is no turning back. The path of destiny is set; and it is up to you and Mr. Black to find the truth.
If this starts to sound a little like A Scanner Darkly, I'm certain it is no accident. There is an intentional sci-fi element (and by proxy, nourish) element to all of mind.in.a.box's releases. The crucial thesis that man is walking through the world in an uncertain state and possibly controlled by a machine, goes as deep even as the band's namesake.
Paranoia, dreams and loss of identity flood songs like 'Into the Night' and 'Stalkers'. Tempered by retrained electronics, the sound dictates the pace of the narrative. Without the addition of pounding guitar there is almost a dream-like quality to the music that makes mind.in.a.box more akin to bands like Black Box Recorder and Client than anything on their label.
The most compelling aspect of Crossroads is the emotion it produces. Call it emo-electronica if you will, but the pop-oriented sound (versus, say, the cold industrial of their musical peers) becomes the heartbeat of Mr. Black. The warmth creates empathy within the listener for the plight of the narrator. To draw a theatrical parallel, while Harrison Ford's character in Blade Runner searches for the same kind of understanding in a machine-driven world, there is never a feeling produced by him; or at the very least, only minimal glimpses of humanity. While, MIAB venture into the same sci-fi territory, they manage to humanize their character through their sonic graphic novel.
'Refined', while not the actual concluding chapter, is the standout song on the album, incorporating urgent symphonics and a generally lighter feel to convey not only that this is a positive end in sight for Mr. Black but a new beginning as well.
Mr. Black maybe reaching his moral crossroads, but mind.in.a.box's third album is just starting to hit its creative stride. I look forward with all the eagerness of a Harry Potter fanatic to the next edition in the MIAB series.EN - Subkultur Magazine - Vivien Weimar | Das Österreichische Duo Stefan Poiss und Markus Hadwiger steht seit dem Debüt „Lost Alone“ aus dem Jahre 2004 für innovativen Electro allerhöchster Güteklasse und daran ändert sich auch auf dem vorliegenden Drittling nichts, der zu den allerletzten Releases aus dem Hause Dependent gehört. Zwar ändert man den bandeigenen Musikkosmos nur um Nuancen, variiert quasi nur die bereits bekannten Zutaten, doch schafft man es dabei sogar, den wahrlich nicht schlechten Vorgänger „Dreamweb“ zu toppen. Nicht unerwähnt bleiben soll dabei der lyrische Kontext, denn die beiden Herren spinnen auf allen drei Alben eine gut durchdachte Sci-Fi Story fort, welche zudem noch von einem 24-seitigen Booklet ergänzt wird, mit einer Geschichte von Andreas Gruber.
Doch bleiben wir beim Wesentlichen, der Musik. Wer M.I.A.B noch nicht kennt, dem sei gesagt, dass sich der sphärisch-treibende Sound aus Elementen von KRAFTWERK, TANGERINE DREAM, SCHILLER, PAUL VAN DYK bis hin zu Future Pop und Computerspiel Scores zusammensetzt. Ohne allerdings wie ein Abklatsch zu wirken, alleine der vielfältige Gesang, komplett am Rechner aus einer Ausgangsstimme moduliert, sorgt für immensen Abwechslungsreichtum. Die über 60 Minuten währende Reise ist nicht nur ob der konzeptionellen Seite als Gesamtkunstwerk zu sehen, auch die Kompositionen bauen aufeinander auf, ergänzen sich, geben einander Tiefe. Wobei man dieses Mal etwas „beatiger“ vorgeht und mit „Into the Night“, „Identity“ und „Stalkers“ 3 sehr ordentlich nach vorne gehende Stampfer an Bord hat. Doch auch diese verfallen keinesfalls in plumpe Strophe-Refrain-Strophe-Schemata. Hier wird mit Dynamik ebenso gespielt, wie mit der Lautstärke, den Vocals und der Wechselwirkung einzelner Parts. Dem Treiben haftet dabei insgesamt etwas Sphärisches, zumeist auch Melancholisches an.
Ein Electroalbum von bester Qualität muss man MIND.IN.A.BOX hier attestieren, fernab von allen stumpfen Trends, die derzeit die Szene beherrschen. Und wer noch nicht genug hat, darf mit einem Code aus dem Booklet drei weitere unveröffentlichte Tracks herunterladen. Ein Besuch auf der ausgezeichnet gestalteten Homepage der „Ösis“ ist fernab dieses Schmankerls aber generell zu empfehlen!DE - Terrorverlag Music Magazine - TK | Dubbi, dubbi e ancora dubbi. A seguito dell'incantevole debutto costituito da 'Lost Alone' ed il piu' tiepido 'Dreamweb' il duo MIAB. esplora l'abituale cyberspazio scoprendo pero'questa volta che esso possiede dei limiti ben piu'invalicabili di quanto probabilmente non pensassero. Non che pecchino di preparazione professionale, ma questo terzo episodio non mi convince in misura sufficiente da poter dare un giudizio fulmineamente positivo. I concetti delle liriche proposte navigano in lungo e in largo attraverso argomenti che vagano tra storie di solitudine, paura, self control, esplorandone e sviscerandone l'essenza, esse non risentono quindi di alcuna incomunicabilita' ma 'solamente' di un concept che ha gia' offerto tutto il possibile da tempo. 'Introspection' song d'apertura, riespone (come del resto tutto il disco...) la medesima combinazione che li ha resi celebri: sequencers creanti una sorta di realta' parallela alla drum machine,vocals affatto limpidi ma rauchi, soffocati, oppure filt rati e robotici come in 'Amnesia' passaggio di ben poca presa che non scalfisce null'altro oltre il primo strato di interesse. Qualche valida prospettiva multidimensionale si avverte con 'Into the night', ritmata e danzereccia frangia electro, levigata a lucido da synths generanti arie di buona levatura. 'Identity' segue l'orientamento espressivo di sempre, drumming inquieto e voce distillata da filters. 'Lucid dreams 1', traccia di riflessione, fa seguire 'Fear' la cui estensione non si spinge all'infuori delle glorie di un copione stravissuto. 'Stalkers' riesce in qualche modo a sopravvivere senza essere travolta dalle indifferenti policromie soniche che presiedono in quasi tutto l'album.'What used to be' e' in se' un gradevolissimo prodotto technopop, impianto dance oriented, sequencers a profusione e cura del dettaglio melodico. Un piano d'atmosfera introduce 'The place' electro-meditativa che si procurera' un posto di prestigio nella top ten delle songs piu'cerebrali dei MIAB. 'Redefin ed' per quanto ritmata ed accattivante e dal refrain seducente, non gratifica da sola lo sforzo compiuto fin'ora. 'Lucid dreams 2' si congiunge all'omonima appendice precedente mentre la stessa 'Crossroads' combina strutture electro percussive bass noise alle retoriche liquefatte scansioni vocali ormai tipiche della band. 'Run for your life' sorprendentemente, si offre in versione orchestrale inedita,un supplemento quasi fuori tema che Mr.Markus Hadwiger e Mr.Stefan Poiss manovrano come sigillo di chiusura del cd che include un booklet contenente i testi, alcuni brevi cenni informativi ed un codice per accedere ai bonus nel loro website. Se qualcuno si fosse avvicinato solo ora ai M.I.A.B. e non trovasse una esaudiente risposta alle speranze deposte in essi, consiglio caldamente di rivolgere l'attenzione al primo album 'Lost Alone' di sicuro meno opprimente e ben piu'rivestito di inedita creativita', elemento di cui questo disco, purtroppo, non eccelle. Mah..
Suggeriamo loro di correggere la rotta e perlustrare nuovi elementi artistici, pena l'insofferenza. Rimaniamo perplessi e controversi..
IT - The D-Side - Maxymox | Mind.In.A.Box haben jetzt zum dritten Mal ein außergewöhnliches Album veröffentlicht. “Crossroads” - man könnte meinen, die Band wäre auf der Suche nach dem richtigen Weg. Aber eigentlich haben sie schon einen Weg gefunden, den bisher vor ihnen noch niemand eingeschlagen hat. Sie zelebrieren elektronische Musik von einem anderen Stern. Niemals hat das Wort “Zukunftsmusik” auf tatsächliche Musik so gut gepasst wie hier.
Irgendwo zwischen Techno, EBM und Dark Ambient bewegen sich Mind.In.A.Box in Regionen des Weltraums, die nie ein Mensch zuvor gesehen hat. Das macht das Album allerdings auch zu sehr schwerer Kost. Zwar werden Stücke wie “Amnesia”, die noch dem klassischeren EBM zugerechnet werden können, mit einer vordergründigen Leichtigkeit und Beschwingtheit vorgetragen. Aber insgesamt erfordert das Album sehr viel Toleranz und Offenheit. Wahrscheinlich spaltet sich die Gemeinde der elektronischen Musikfans in mehrere Lager: Die, die Mind.In.A.Box super finden, die die es ganz grausig finden und die, die lieber nichts dazu sagen.
Zumindest, was den “Gesang” angeht, gehören die meisten wohl verständlicherweise zur zweiten Kategorie. Denn von Track zu Track nervt die Stimme immer mehr, und spätestens in der Mitte des Albums hat man genug davon. Quiekiges, fiepsiges Gejammer, das mit allen nur erdenklich möglichen Maschinen verzerrt wurde, um eine möglichst un-menschliche Stimme zu erschaffen. Man hätte wohl auch die Blecheimerstimmen der allerersten Navigationsgeräte singen lassen können.
Das passt natürlich perfekt zur futuristischen Art der Band, aber der Anhörbarkeitsgrad geht dadurch spürbar in den Keller.
Eigentlich musss man soweit gehen und sagen, dass Mind.In.A.Box ein perfektes futuristischen Kunstwerk geschaffen haben, das für den gemeinen Musikfan aber mehr schlecht als recht konsumierbar ist. DE - Whiskey-Soda Magazine - The Wendigo | Wer hätte das gedacht? Auch Österreicher können Musik machen! Das beweisen die Jungs von „mind.in.a.box“ nun schon zum dritten Mal eindrucksvoll. Mit ihrem aktuellen Output „Crossroads“ schaffen es Markus Hadwiger und Stefan Poissaus, ihren ohnehin ganz eigenen Stil noch weiter auszubauen. Schon nach ihrer ersten Veröffentlichung „Lost Alone“ konnten sich mind.in.a.box einen Namen in der internationalen Düster-Electro-Szene machen. Aber was macht die Musik so besonders, dass sie sich so wohltuend vom Einheitsbrei der schwarzen Clubmusik abheben kann?
Auf technischer Ebene wissen die ausgefeilten Sounds zu überzeugen. Die Songs auf „Crossroads“ sind durchweg melodisch gehalten, ohne auf die allseits bekannten Soundpattern und Melodieläufe setzen. Was sich hier dem geneigten Hörer eröffnet sind wahre Soundlandschaften, denn die Stücke bestehen niemals nur aus einfachen Sequenzerläufen und Kickdrum-Gehämmer im 4/4-Takt. Auch setzt man im Hause mind.in.a.box nicht auf immerwährend gleichbleibenden Gesang, sondern macht sich die Technik des 21. Jahrhunderts zu Nutze und kreiert über Vocoder verschiedenartige Verzerrung des Gesangs von Stefan Poiss. Wer bei den Worten „Vocorder“ und „Verzerrung“ an die typischen Mini-Mouse-Stimmen, wie man sie häufig im Trance findet, denkt, der hat weit gefehlt. Wie die Musik selbst, sind die Vocals erfrischend neuartig und überraschend. Allerdings weiß SÄNGER auch mit seiner ganz natürlichen Stimme zu überzeugen: rauchig, sanft und stets melodisch. Denn neben treibenden Songs wie „Amnesia“ (definitiv ein Anspieltipp) finden sich auf „Crossroads“ auch wieder einige ruhige Stücke wie „The Place“, das mit seinen ruhigen und verträumten Klavierpassagen einfach zum träumen einlädt. Überraschend auf einer solchen durchweg elektronischen Platte präsentiert sich dann der letzte Song „Run for Life“ mit Streichersamples in der Anfangspassage zu denen sich im Verlauf dann auch noch Gitarrenriffs gesellen. Doch keine Sorge, hier werden sich mind.in.a.box nicht etwa untreu. Auf intelligente Weise verbinden sie hier orchestrale Klänge mit peitschenden Gitarren und den für sie typischen elektronischen Sounds zu einem wundervoll komplexen Klangteppich auf dem Stefan Poiss‘ Stimme nur so durchs Gehör zu schweben scheint.
Wie schon auf dem Vorgänger erzählen mind.in.a.box auch auf „Crossroads“ eine Geschichte, die mit dem ersten Stück „Introspection“ vom lyrischen Ich eingeleitet und durch die folgenden Songs weitererzählt wird. Die Texte sind durchweg intelligent und mind.in.a.box schaffen es scheinbar spielerisch Musik und Text so passend aufeinander abzustimmen, dass sich ein perfektes Gesamtbild ergibt. Inhaltlich geht es um den Kampf des Agenten „Black“ gegen die sogenannten „Sleepwalker“, Wesen die zwischen der realen Welt und dem Cyberspace, dem „Dreamweb“, hin und her springen können (mehr zur Story hier). Die Songs haben einerseits einen hohen Wiedererkennungseffekt und andererseits greifen sie fast selbstverständlich ineinander. Die Stücke „Lucid Dreams I“ und „Lucid Dreams II“ unterbrechen dabei kurzzeitig das Geschehen und dienen als Überleitung zwischen zwei Songs, aufgrund ihrer geringen Länge und musikalischen Untermalung wirken sie sich nicht störend auf den Hörgenuss aus.
Insgesamt ist das Album „Crossroads“ ein recht vielfältiges Album, dass nicht nur clubtaugliche Songs wie das namensgebende „Crossroads“ oder „Identity“ zu bieten hat, sondern auch perfekte Musik zum entspannen, träumen und nachdenken bietet.
DE - [poly]strom - Stefan Liszio (10/10) | Mind.in.a.box präsentieren mit „Crossroads“ ihr drittes Album. Die zwei Jahre Wartezeit sind somit vorbei. Das österreichische Duo hat sich in den letzten Jahren an die Speerspitze der Elektroliga gespielt und das obwohl man sich Konzerten bislang verweigert hat.
“Crossroads“ setzt den eingeschlagenen Weg fort und führt die auch im Booklet abgedruckte Geschichte fort. Der Focus liegt dabei auf einen Mann namens Black, der auf eine Frau namens Night trifft. Dieses Treffen verändert Black`s Leben und dann gibt es auch noch jemanden namens White. „Crossroads“ beschreibt im Grunde Black`s Entscheidungsfindung, welchen Weg er nun gehen soll. Ganz nebenbei gibt man mit diesem Album auch eine hervorragende Visitenkarte für mögliche zukünftige Labels ab.
Die Geschichte wurde wie gewohnt fantastisch in klänge umgesetzt. Da merkt man z.B. dem Song „Identity“ den geschichtlichen Inhalt geradezu an. Die schon verzweifelt klingenden Gesänge spiegeln die Gemütslage der Hauptfigur perfekt wieder. Diese Verschmelzung aus Klang und Geschichte zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album.
Konzeptalben, also genau jene die eine Geschichte erzählen, neigen ja dazu zwischendurch mit reinem Füllmaterial aufzuwarten, um die Story auch wirklich erzählen zu können. „Crossroads“ macht da aber gottlob eine Ausnahme.
Rein musikalisch gesehen merkt man von einer Geschichte herzlich wenig und Füllmaterial wird man vergeblich suchen. Dafür wartet das Album mit klasse Songs und einigen potenziellen Clubhits auf und wartet dabei mit einer großen Palette verschieden artigster Emotionen auf.
Alleine das Final, bestehende aus dem Song „Crossroads“ und dem Outro „Run for your life“ zaubert automatisch eine Gänsehaut.
Dem Grundgedanken, des melodischen Songs ist das Duo dabei treu geblieben und die unkonventionelle Aufhebung gegebener Songstrukturen Strophe-Refrain-Strophe unterstreicht erneut, das Mind.In.A.Box einfach das machen was ihnen gefällt. Solange solche Songs dabei entstehen soll mir das Recht sein.
Im direkten Vergleich zum Vorgänger gefällt mir das aktuelle Werk sogar noch besser.
Mind.in.a.box untermauerten seinerseits mit „Dreamweb“ ihre Ausnahmestellung, mit diesem Album wird diese aber unumstößlich in Beton gegossen.DE - [U]selinks - Markus (10/10) |
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(28 reviews) | | | | | The second album by Austrian electro duo Mind in a Box is a dreamy blend of dancefloor beats, industrial buzz, and the kind of delicate, whispery electro-pop that was stock-in-trade at labels like 4AD and Factory in the late '80s; indeed, the first single, 'Certainty,' feels like a mythical collaboration by Clan of Xymox and early Dead Can Dance. Though the album is billed as a continuation of a storyline that began on the duo's debut, Lost Alone, the story -- something about some sort of investigator having walking hallucinations while on the trail of a mysterious and beautiful woman -- is fragmentary at best, told mostly through snippets of dialogue in the intros and codas of the songs proper, and can safely be ignored. That leaves the music itself, which is invitingly chilly in that special Eurogoth way that only moody Austrian duos can pull off. Specifically, the enchanting 'Out of Time' is both the album highlight and its most overtly retro song, with an insistent vocal melody, high-pitched vocodered vocals, and a galloping beat that adds up to a sublime recollection of the great late-era work by Section 25. So Dreamweb isn't the most innovative dance record of the year, but it's one of the more charming ones.
EN - All Music - Stewart Mason (6/10) | 'The second reflection in a mirror of our reality' is how Stefan Poiss (aka Mind.In.A.Box) eloquently describes his follow up to one of the finest albums of 2004 (Lost Alone) and one of Dependent's most original releases to date. It perhaps then comes as no surprise that although still very much worthy of your attention, Dreamweb had a very tough act to follow and it doesn't manage to excite or impress like its predecessor.
Consistent with Poiss' cinematic inspiration, this is a direct sequel to the first album, so much so in fact that opening track Tape Evidence is effectively a recap featuring various cues and clips of the previous outing and some peeks at what's to come. What does follow is very much in the film/game soundtrack mode of Lost Alone, perhaps more so, with Poiss fondness for unpredictable and disjointed structures very much in evidence. Song titles and (Markus Hadwiger's) lyrics continue to explore the 'Dreamweb' virtual reality world ideas that the German is so fascinated with, and in these respects this is a strong as Lost Alone.
Between Worlds gets additional (game freak) credits for seemlessly incorporating the sound of 'hitting the spikes' from Jeff Minter's pumped up version of arcade classic Tempest! Dead End and Reflections appear to pick up from Lost Alone's two-part narrative on Waiting and Forever Gone. Unfortunately, musically, it is perhaps a bit too esoteric - to its detriment - and the results feel too dissipated to be either as affecting or as compelling as Poiss' debut. Nevertheless, credit where credit's due, it's enthusing to see someone still not afraid to take on the concept album.
7/10EN - DSO - Rob Dyer (7/10) | Na początek trochę historii:
Najlepsze albumy roku 2004 w plebiscycie Electr-On. Miejsce ósme - Mind. In. A. Box „Lost Alone”
Najlepszy debiut roku 2004 w plebiscycie Electr-On. Miejsce drugie - Mind. In. A. Box
30 maja 2005 światło dzienne ujrzał drugi album – „Dreamweb”
Taki debiut jak w roku 2004 nie zdarza się codziennie, zasłuchany w różne future-electro-synth pop’y zapuściłem w swoim odtwarzaczu muzykę, która ni cholery nie pasowała do czegokolwiek dotąd przesłuchanego.
Moje odczucia znalazły odzwierciedlenie w ówczesnych recenzjach tego albumu:
„Muzycznie projekt objawił nam dzieło, które bardzo spójnie wiąże ze sobą mroczny-hipnotyczny klimat z wirtualnym światem, nowoczesnym brzmieniem syntezatorów płynnie komponującym się w całość każdego utworu - co ciekawe trudno jest styl Mind.In.A.Box podpiąć pod twórczość któregoś ze znanych już artystów sceny electro/future-pop.”
Fiołek 04.08.2004
Tak było rok temu…
Już teraz wiecie dlaczego nowy album Stefana Poiss i Markusa Hadwiger'a był przeze mnie wyczekiwany, niczym pierwsza gwiazdka Bożonarodzeniowa.
Czasami jest tak, iż potrzebujemy znacznej ilości czasu, aby zapałać większym uczuciem do nowego albumu na dodatek tak wyczekiwanego…
Nie będę ukrywał, po pierwszych przesłuchaniach „Dreamweb” powędrował na półkę z napisem „długie zęby do kolejnego przesłuchania”
Spodziewałem się kolejnych rewelacyjnych pomysłów duetu z Austrii, a tymczasem dostałem dźwięki dobrze mi znane z poprzedniego albumu, podobne klimaty, brzmienia, majstrowanie przy wokalu itp.
„Dreamweb” okazał się niczym druga strona płyty „Lost Alone” kontynuacją wyznaczonego kierunku z roku 2004.
Równie dobrze w tym momencie mógłbym zakończyć recenzje słowami „bawcie się dobrze przy Lost Alone2” Ale…kij ma dwa końce, medal dwie strony a księżyc dwie połówki…
Wyciągnąłem rękę na półkę z „długimi zębami” chwyciłem płytę, dmuchnąłem opadł kurz a płyta wylądowała w odtwarzaczu…
Wiecie, co…pomogło! Zaprzyjaźniłem się z nią tak bardzo, iż złego słowa powiedzieć o niej nie dam.
Wymyśliłem sobie nawet taką teorię, że gdyby „Dreamweb” wyszedł rok wcześniej a „Lost Alone” teraz to byłaby identyczna sytuacja. „Dreamweb” byłby cacy a „Lost Alone” be.
Ten album ma naprawdę kilka fajnych numerów, choćby tajemniczo kołyszący „Lament for Lost Dreams”, czy ubrany w piękną melodię „Loyalty” należący do moich faworytów.
Przy „Sun and Storm” można już poderwać klepki z parkietu, potencjalny hit wszelkiego rodzaju elektro potupajek.
Spragnieni mocniejszych bitów w stylu Mind. In. A. Box koniecznie mają lekcję do odrobienia z utworem „Dead End”.
No a jest przecież jeszcze energetyczny Between Worlds, przy którym rewelacyjnie prowadzi się auto. Słowem prawdziwy kram różnorodności, gruszka i pietruszka, mydło i powidło, dlatego w różny sposób fani tego zespołu będą ustawiać swoją play listę z numerami z tego albumu.
Podobno druga płyta zespołu weryfikuje prawdziwe umiejętności, no, bo przecież na pierwsza płytę można było zbierać materiału przez baaaaardzo długi czas.
Mam wrażenie, że tego materiału nazbierało się tyle, iż starczyło właśnie na dwie równie dobre i podobne sobie płyty. Czy to błąd?
Na to pytanie musicie odpowiedzieć sobie sami, po kilkukrotnym przesłuchaniu „Dreamweb”.
Sugerować nic nie będę, choć i tak powiedziałem zbyt wiele.
Mottem tego dzieła jest:
„The second reflection in a mirror of our reality”
Myślę, że trafnie oddaje to, czego możemy spodziewać się po tym długim, bo aż 1.03h albumie. Poznający muzykę Mind. In. A. Box od tego albumu mogą poczuć się zachwyceni nowymi dźwiękami. Obeznani już z twórczością za sprawą „Lost Alone” i dość słabego jednak singla „Certainty” poczują się zupełnie ukontentowani a może nawet ciut więcej.
Rewolucji nie będzie ale pewne porywy uczuć zapewne – „satysfakcja gwarantowana” - o proszę jaka mądra formułka na koniec ;-) PL - Electr-on - enjoy (10/10) | Nella miriade di uscite discografiche della scena EBM capita alle volte di tralasciare o meglio di far passare inosservati alcuni dischi che invece meriterebbero un risalto particolare, quell’importanza che si da invece alle volte, troppo spesso a release fin troppo povere di idee e contenuti.
Ecco allora che a distanza di diversi mesi, mi ritrovo a scrivere una recensione su un disco che personalmente ho trascurato per fin troppo tempo.
La band in questione è di quelle che sono destinate a mio parere a lasciare un segno indelebile e profondo nelle pagine del libro mondiale dell’ electro.
Trovo a dir poco limitante ed offensivo etichettare Dreamweb, descriverlo o denominarlo EBM non darebbe il giusto senso allo spessore di questo progetto elettronico.
I Mind.In.A.Box il 30 Maggio 2005 hanno dato luce al loro secondo album, 12 tracce di un’intensità ineguagliabile, eleganti e raffinate, calde ed avvolgenti, che regala anche spiragli di estasiante violenza.
Brutto inoltre farne una descrizione asettica e razionale, perché qui si tratta di dar vita alla propria sensibilità ed immergersi in suoni fluttuanti, in voci cibernetiche in chitarre graffianti e synth sospesi. Dreamweb è un disco per palati fini, da non lasciarsi sfuggire ad ogni costo, da tenere custodito gelosamente lontano dal resto della vostra collezione, superiore a mio parere al precedente debut 'Lost Alone', anche se quel disco conteneva altrettanti canzoni davvero uniche, su tutte ricordo il singolo 'Change'.
Provate ad ascoltare ed immergervi nel singolo “Certantly” e susseguentemente nella elegante violenza di “Machine Run”, oppure nella perfezione fatta EBM di “Out of Time”, lasciatevi avvolgere e sedurre dalla voce femminile in digitale e dalle ritmiche a volte veloci, a volte lente e calde.
Null’altro da aggiungere, se non di dare ascolti profondi e a ripetizione di Dreamweb, vi assicuro che non ve ne pentirete ed anche voi sarete catturati dal sound unico di questo fantastico progetto electro. 12 tracce di assoluta (quasi) perfezione musicale. Giù il cappello davanti a cotanta maestosità e, se pensate io stia esagerando, chiudetevi nelle vostre stanze ed ascoltate.IT - ElectroWorld - Volt | Nach ihrem bahnbrechenden Erfolg mit dem Debüt „Lost Alone“ ist das kongeniale österreichische Duo Hadwiger/Poiss alias Mind.In.A.Box. in aller Munde und als Revolutionäre der elektronischen Klangkunst gefeiert. Der Druck wuchs damit an, ein adäquates Nachfolgewerk zu schaffen. Nach gerade mal einem Jahr melden sich die Jungs schon wieder zurück mit ihrem zweiten Werk „Dreamweb“. Und das Ergebnis ist wieder mal mehr als beeindruckend. Sie haben alles richtig gemacht. Der Tenor ist der gleiche wie bei „Lost Alone“, allerdings mit ein paar neuen Zusätzen wie der Einsatz von Gitarren beispielsweise in „Machine Run“. Aber ansonsten steht im Vordergrund der Transport von Gefühlen, Ängsten und Hoffnungen über die Musik. Dabei wurde wieder darauf geachtet, nicht in eine Schublade gesteckt zuwerden, sondern das Visier so weit wie möglich offen zu lassen. Inhaltlich wird die Geschichte, die in „Lost Alone“ angefangen wurde, hier weitergeführt. „Someone has left the tape on the doorstep“ heißt es und damit wird der Bezug zum ersten Album hergestellt. Im Verlaufe von „Dreamweb“ taucht der Hörer wieder in die düstermelancholische Zukunftsvision. Das Spiel mit den verschiedenen Stimmmodulationen wird noch ein Stückchen weiter vorangetrieben und macht die Stücke um so spannender. Die Songs kann man eigentlich nicht einzeln bewerten, denn hier zählt das gesamte Werk, wo sich jedes Stück ergänzt und zu einem einzigen Großen wird. Damit manifestieren sich MIAB in der ersten Liga der elektronischen Musik und es wird deutlich, dass das Duo Hadwiger/Poiss das beste ist, was der Szene passieren konnte! ('CD des Monats' Juni 2005)
6/6DE - Elektrauma - Nuuc (10/10) | mind.in.a.box on yksi lähivuosien mielenkiintoisimmista ilmestyksistä electro industrial / ebm -genressä. Nopeasti esikoisalbumin jälkeen luvassa on jo toista albumia Dreamweb, jonka starttaa uljaasti intromaisesti soljuva Tape Evidence, joka sisältää jylhyyttä, pienen otteen myöhemmin kuultavasti Between Worldsistä, pitkän instrumentaaliosuuden ja vahvoja spiikkejä, jotka tekstisisällölläänkin alustavat levyn mielenkiintoisesti.
Albumin ensimmäisenä singlenä julkaistu Certainty näyttää tarkemmin mind.in.a.boxin tyylillisen suuntauksen. Biisi heittää yhteen rankahkoja miesvokaaleja, keveympiä efektoituja vokaaleja, tuhteja rytmejä ja kunnon konemelodiat. Certainty on terävimmillään tunnelmallisella kantillaan, mutta biisinä se jää aavistuksen verran kuivaksi varsinkin tässä levykokonaisuudessa. Lament For Lost Dreams tuo vahvasti mieleen yhden 2000-luvun klassikoista eli Deep Forestin Beauty In Your Eyesin. Lament For Lost Dreams käyttää myös efektoituja vokaaleja ja rehtejä rytmejä. Biisi viimeistellään poikkeuksellisen loistokkaalla kertosäkeellä ja sanoitukset ovat jälleen positiivisella tavalla läpitunkevia.
Machine Run laittaa peliin sitten vähän rankempaa tavaraa. Biisi aloitetaan hurjilla kitarariffeillä varustettuna, mutta vokaaliosasto hoidetaan kuitenkin kevyemmästä näkökulmasta. Loyalty jää Certaintyn tavoin hieman kuivaksi kokonaisuudeksi, joka ei oikein tunnu lähtevän käyntiin, mutta biisiä onneksi väritetään lopussa Firevision-tyylisillä tunnelmamelodioilla. Sun And Storm on tukevampaa tavaraa, joka onnistuu hurmaamaan tarttuvalla kertosäkeellään. Out Of Time taas etenee vahvoin trancea lähentelevin melodioin, jota sävytetään tyylikkäillä oravavokaaleilla ja spiikeillä.
Dead End herättää entistä tukevampaa rytmiosastoa, joiden päälle tungetaan trancemaiset melodiat, rankahkot soundit ja vahvat miesvokaalit. The Dream on kuitenkin enemmänkin se biisi, joka osallistuu ihon nousemiseen kananlihalle. Loistovokaalit etenevät sellaisen melodian voimalla, että ihastusta on vaikea peitellä poskipunan alta. Reflections on rauhallinen instrumentaalipainotteinen biisi, jossa kuitenkin spiikataan mielenkiintoisia otteita erinäisten päivien tapahtumista, jotka ovat vähän kuin scifi-elokuvasta tai tietokonepelistä. Biisin rauhallisuutta rikotaan kuitenkin himpun verran sähkökitaroin. Between Worlds alkaa innostavasti, mutta täyteen loistoonsa se nousee erinomaisen uljassa kertosäkeessä, jota kuultiin siis jo pieni palanen Tape Evidencessä. Escape päättää levyn perusvarmana biisinä.
Unimaailman ympärille rakentuvat sanoitukset ovat varsin mielenkiintoisia ja niihin syventyisi mieluusti ajan kanssa, koska ne antavat ehdottomasti oman säväyksensä koko mind.in.a.box-teemalle. mind.in.a.boxin ja esimerkiksi Angels & Agonyn sanoitukset ovat juuri sellaista tarinointia, johon kiinnittää huomiota tällainenkin heppu, joka ei normaalisti niin sanoitusten sisältöön kajoa. mind.in.a.box on reippaassa vedossa myös musiikilliselta osaltaan. Soundeissa on raikas ote ja monipuolinen vokaaliosasto on huomattavasti vakuuttavampi kuin esimerkiksi äskettäin arvostellussa Flesh Fieldin Strainissa. Dreamweb on erittäin ehyt ja saumaton levy, mutta se ei kuitenkaan saavuta jokaisella biisillään sellaista hurmosta, jonka se tekee kappaleissa Between Worlds, The Dream ja Lament For Lost Dreams.FIN - Findance - Antti Niemelä (8/10) | Wenn man schon mit dem Debütalbum einen hoch gelobten Meilenstein abgeliefert hat, dürfte es schwer sein, diese Qualität auf dem Nachfolger zu halten. Das ist jedenfalls meistens so - nicht aber bei MIND.lN.A.BOX. Die beiden Österreicher schaffen es mit 'Dreamweb' spielend, das Niveau von 'Lost Alone' zu halten, wenn nicht sogar zu übertreffen. Die Grundpfeiler ihrer Performance sind gleich geblieben: Die aufeinander abgestimmte Wirkung von Artwork, Lyrics und Sound zum Beispiel. Das blau-graue Cover mit den verloren wirkenden Alien-artigen Figuren passt perfekt zu den Texten, die uns in fremde Welten entführen und mehr als einmal Sci-Fi-Stories erzählen. Und die Musik. Wie schon beim Vorgänger gelingt MIND.lN.A.BOX der Spagat zwischen Elektro, Techno und Ambient - und das so gekonnt, dass sie vollkommen eigenständig bleiben. Dieser Sound ist einfach mit nichts zu vergleichen, unheimlich ausgereift, bis ins kleinste Detail ausgetüftelt und abwechslungsreich, dabei aber eingängig. Wie bei 'Lost Alone' ist auch die Vielfalt der verschiedenen Stimmen erhalten geblieben: Stefan singt zwar alle selbst ein, sie sind aber oftmals verzerrt und verfremdet, dazu gibt es Computerstimmen. Wer jetzt aber glaubt, dass MIND.lN.A.BOX sich auf ihren Lorbeeren ausgeruht haben, der irrt sich. Das Duo hat jede Menge neue Ideen eingebaut, ab und an blitzt mal eine härtere Gitarre durch, und sie sind mitunter härter als gewohnt, zum Beispiel beim harschen ,Dead End'. Ansonsten wird auf Abwechslung viel Wert gelegt. So ist 'Machine Run' ein Song, in dem unheimlich viel passiert: Es gibt harte Gitarren, ruhige Zwischenparts und fast poppige Refrains. 'Reflections' beginnt als ruhiger Ambienttrack, bevor kurz vor dem Ende doch noch der Gesang einsetzt und von Gitarren untermalt werden. 'sun And Storm', schon vom 'Septic'-Sampler bekannt, ist eine echte Elektrohymne mit Ohrwurmcharakter - ebenso wie die Vorabsingle ,Certainty'. Einzelne Songs hervorzuheben ist beinahe Frevel, man muss das Album am Stück hören, am besten mehrfach, denn erst dann erschließen sich die Details. Eindeutig wieder ein Meisterwerk. Fragt sich nur, wie sie das noch mal toppen wollen.
© Gothic Magazine 49/2005DE - Gothic Magazine - Claudia Frickel | Few debut albums really take off and are as successful as Lost Alone was for this unique artist. So it was with high expectations that press and DJs awaited the release of this sophomore album Dreamweb.
Overall, the album has met expectations across the board in quality, duration and flow of the music and lyrics.
Following very closely on the heals of the debut in style and content, this album really delivers. You could easily put on both albums in a changer and listen to them consecutively and have the makings of a great series. The first track provides something of a segue from Lost Alone to Dreamweb with various spoken word parts and excerpts from the previous. The music kicks in and builds to slowly fade into the first single from this album and a highlight for me, 'Certainty'. Kicking off with the deep, moody vocals and subtle electronics, this track builds into a dynamic dance-friendly synth piece with a variety of processed vocals.
Speaking of processed vocals, besides the often dance-friendly beats, the unique variety of these vocoded and processed vocals is part of the trademark sound of this project and it comes out strong on this album. The vocal styles range from clear melodic bass vocals, including moody and deep mixed sometimes with a thundering bass, others include the mid-range processed and the awesome higher robotic sounding vocals. These latter vocals remind me so much of various movies where robots with emotions are the theme such as Blade Runner, I, Robot and A.I., so often the same feelings and emotions that these movies brought out, this music touches on the same emotions and nerves.
'Lament for Lost Dreams' invokes these emotions and with the catchy processed robotic vocals. Unlike the debut album, this follow-up doesn't include as much of this type of processed vocals, but really has more of the deeper melodic and deep bass vocals. Mixed with the dancier tracks, much of the album turns into a nice treat for synthpop fans. There are enough unique twists and turns and a mixture of trancey techno that the range of fans really expands. The variety of music also expands a little more on this album including some hard-hitting tracks with grinding guitars or pulsating and driving bass.
Without going into detail for each track, that pretty much covers what's contained on this album. It's a great follow-up to the debut, while my personal preference lies slightly with the first, this one comes in at a very close second. It comes highly recommended for all fans of electronic music, if you haven't heard them yet, be sure to check them out.EN - Gothic Paradise - - (9/10) | | The men of mind.in.a.box surprised friend and enemy, press and public, last year with their musically challenging and catchy mix of trance, wave and electropop of the Lost Alone album. Dreamweb is the follow-up to that album. Here we find a well accomplished mixture of electronic styles as well. Challenging sounds packaged in compact songs that are danceable and have enough intelligence and depth is what the music of mind.in.a.box stands for. Add to that the harmonic vocals and you have a lovely album with electronic popsongs perfectly suitable for both the dancefloor and living room. With every listening this album gains power and reveals more and more of the beautiful sounds and the sometimes modest but always powerful emotion. The whole album is a strong one. It is hard to set individual songs apart from the tracklisting and mention the club crackers. Mentioning the tracks ‘Certainty’, ‘Sun and Storm’, ‘Out of Time’, ‘The Dream’ and ‘Between Worlds’ however can’t be left out, but these tracks really come to life as part of the entire Dreamweb album, lyrically as well as musically speaking. Dreamweb is a ingeniously constructed piece of art. In songs like ‘Machine Run’, ‘Escape’ or ‘Loyalty’ the modest melancholic emotion of mind.in.a.box comes to the forefront, musically and in the vocals and with that we can notice that this band still has it’s roots in wave music, but instead of choosing a retro approach, they prefer to take the music to the next level. Truly a great achievement.EN - Gothtronic - TekNoir (9/10) | | Mind.In.A.Box is one of the most stunning recent additions to the EBM scene; although the band’s music is catchy, danceable, and techno-inspired, it’s also brilliantly original. With the popularity in recent years of VNV Nation and Covenant, there’s a slew of bands using the same formula of fast beats, sweeping trance-flavored synth melodies, and soulful vocal work. This new album is fast, melodic, and soulful, but it takes off in its own unique direction, taking the futuristic aesthetic of Icon Of Coil a step further by integrating various mechanical effects with the vocal processing and seamlessly mixing an array of styles that ranges from the big beat EBM of “Dead End” to the quieter pop moments of “Sun and Storm.” Even guitars find their way into the mix occasionally, as on “Reflections,” which bursts from a spaced out spoken word intro into danceable industrial rock. The vocals are just as varied, ranging from android androgyny on “Out of Time” to artificially elfin on “Lament for Lost Dreams.” It’s a bit of a risky approach, especially since it’s clear that Mind.In.A.Box could have taken the easy route and just released a dozen or so generic club hits, but for an album so diverse this CD is also incredibly cohesive, feeling less like a collection of separate songs than a single, continuously flowing composition. This is a must-have for all futurepop devotees; it incorporates all of the elements that made bands like Apoptygma Berzerk so popular, while sounding almost nothing like its forebears. It’s a rare gem indeed that can be so unique and yet so broadly appealing.EN - Grave Concerns E-zine - Matthew Johnson | 'Some dreams of our present will be the reality of our future.' This statement holds true for Germany's groundbreaking songwriter Stefan Poiss, who has brought his visionary dreams into the present. On their second release, Dreamweb, Mind in a Box displays high levels of grandeur and spectacle. The album kicks off with the thematic 'Tape Evidence,' a lush soundscape engulfing you at every turn. Stefan shows off his programming skills by keeping the listener on edge. By the song's midpoint, the tempo is notched up to a nice dance groove. One of Stefan's greatest skills is his vocal performance. Provocative whispers mix with vocal samples and intriguing lyrics take us to other worlds. 'Certainty' follows with a stellar musical assembly coupled with haunting vocals. This one could run for best new single. I can't seem to keep myself from hitting the repeat button on this gem. The mysterious 'Lament for Lost Dreams' continues along the same dream-like path at a slower pace, ideal for night time driving down a dimly lit road. For the adrenaline junkies, 'Machine Run' provides bombastic energy at the red line. Strap yourself in when jamming to this one at maximum volume.
Pounding beats play alongside Stefan's unique vocal treatments. The chorus here is mesmerizing. As with each track on the album, Mind in a Box keeps the changes coming from all angles. A softer side is found on 'Loyalty,' where moving lyrics carry our imaginations into oblivion. It is easy to see why this band receives such high praise across Europe. The rapid fire 'Sun and Storm' raises the blood pressure and commands attention. As with several of the previous songs, this one carries a vibrant chorus that delivers. 'Out of Time' begins with a trance feel and robotic style vocals. BPMs are raised, as you drift off into a world of discovery. Get ready to dance your ass off as well. For those who enjoy the harder side of electronics, 'Dead End' will leave you gasping for air. Intense analog bass lines combined with a sizzling delivery make for the ideal mosh pit ensemble. Machine warfare never sounded so good.
'The Dream' follows with a wonderful melody and song structure. It is evident that Stefan is a perfectionist who strives to impress. And impress he does quite well. Attention to every detail is abundant throughout. And just when you think things are winding down, 'Reflections' oozes a slower paced yet equally beautiful work of art. Emotionally charged lyrics and gorgeous melodies result in an out of body experience. Pulsing percussion sneaks up toward the midpoint, making for a climactic pinnacle. Sampled guitars add a well-suited roughness to the song. With no sign of slowing down, 'Between Worlds' ramps up and takes us to a larger plane. Hovering over the conscious mind, Dreamweb is a venture into new realms of discovery. Don't let this one pass you by as just another experimental release. Mind in a Box has charted an exciting course for electronic music. And I, for one, am along for the ride.
EN - Ink19 - Jorge C. Galban | Toujours dans le registre de l'EBM sombre aux paroles torturées et déprimantes, Stefan Poiss et Markus Hadwiger, les membres de Mind In A Box, livrent 12 nouveaux titres impressionnants.
L'electro-trance mélodique du groupe fait des merveilles sur les tubesques Certainty, Sun And Storm, Loyalty, Machine Run ou encore Out Of Time. Ce nouvel opus, Dreamweb, est rempli de chansons accrocheuses fortes de rythmiques breakbeat, electro et techno, de vocoders et d'une atmosphère unique. Dans son genre, Mind In A Box expose un talent spécifique pour mêler énergie, complexité d'écriture et harmonies ténébreuses. Sur des plages excèdent fréquemment les quatre minutes, on apprécie des riffs nerveux de guitare électronique, des nappes de synthés ainsi que des embardées acid, ambient et synth pop. Plus souvent que sur le premier album Lost Alone en 2004, les deux membres donnent de la voix, ce qui donne un supplément d'humanité aux chansons. Du fait de son originalité, cet album ne rappelle qu'au loin Apoptygma Berserk, VNV Nation et Colony 5. Si tous les titres ne sont pas au même niveau, l'ensemble transporte dans un monde froid, triste et destructeur où un léger espoir pointe parfois le bout de son nez.
Loin de se répéter, Mind In A Box propose un disque d'EBM encore plus percutant, singulier et bien écrit que le précédent.FR - Krinein Magazine - Vincent.L (8/10) | Die Macht ist weiterhin mit ihnen. Mit den Österreichern. Genau genommen mit Stefan Poss und Markus Hadwiger alias Mind.In.A.Box. Letztes Jahr wurden sie zu Recht als Newcomer in den Synthi-Himmel gelobt, weil sie eben diesem Genre durch ihren sehr eigenen Gesangs- und elektronischen Popstil eine neue und gut riechende Duftnote verpassten. Und diesen Geruch versprüht nun auch ihr zweites Album 'Dreamweb'. Denn das schließt nahtlos dort an, wo 'Lost Alone' aufhörte und bringt dennoch einige kleinere Neuerungen mit sich.
Einerseits erklingen nun auch vereinzelt E-Gitarren in Verbindung mit Breakbeats, so zum Beispiel bei 'Machine Run'. Da der charakteristische Gesang bzw. die 'normale' Stimme und der weiterhin vorhandene spezielle Sound-Mix dennoch vorhanden sind, vollzieht sich somit nur eine gelungene Erweiterung des musikalischen Spektrums des Duos. Andererseits offenbart sich, wie auch schon bei 'Machine Run', eine ungewohnte Heftigkeit, die bei 'Dead End' am deutlichsten wird. Einfach mal den Lautstärkeregler auf 'Max' stellen und den leichten Industrial-Einfluss zusammen mit dem Sprechgesang und den Synthisounds genießen. Ansonsten bietet 'Dreamweb', wie schon erwähnt, den vielschichtigen 'Lost Alone'-Sound, ohne jedoch als Clone zu klingen. Der Silberling besticht als wieder einmal durch seine teils düsteren, sphärischen, melodiösen (inkl. Ohrwurmmelodien) und bombastischen Arrangements, die den Hörer in Welten entschweben lassen, wie es 'normale' Musik sonst nur in Verbindung mit berauschenden Mitteln vermag. Neben den bekannten Vorab-VÖs auf MCD und dem Septic V-Sampler 'Certainty' bzw. 'Sun And Storm' ist vor allem 'Lament For Lost Dreams' als eines von vielen Beispielen für den ausgefallenen M.I.A.B.-Sound zu anzuführen. So zerbrechlich wie der Song mit seinen filigranen Klängen und der vocoderisierten Stimme klingt, so stark wirkt er in seiner Gesamtlänge. Daran ist definitiv der Refrain schuld!
Für das Hörerlebnis ist es fast vorteilhafter, die CD komplett durchlaufen zu lassen, weil dadurch eventuell unscheinbarere Songs wie 'Reflections' erst richtig zur Geltung kommen. Außerdem kann sich auf diese Weise eine Stimmung aufbauen, die je nach Song und seinem Anteil an Techno-, Electro- und Ambientelementen die Melancholie und Träumerei verstärkt oder doch eher den Bewegungsapparat aktiviert. Diese Gefühlsschwankungen lassen das Album sehr persönlich erscheinen - zum einen für den Hörer durch seine eigenen Interpretationen und zum anderen für die beiden Österreicher selbst, die ihre Lust am Musik machen damit sehr glaubwürdig vom Studio in die Außenwelt portiert haben. Würden sich die beiden scheuen Herren noch mit ein paar Live-Auftritten in der Öffentlichkeit ein 'Gesicht' verschaffen - schön wär's! Dann hätte die neue Synthi-/Electropop-Macht eine neue und vor allem sichtbare und bewegliche Gestalt angenommen...
PS: Nach Eingabe des im Booklet befindlichen Codes zur Secret Area auf der M.I.A.B.-Homepage gibt's noch zwei sehr gut klingende Download-Schmankerl.DE - Medienkonverter - Björn (10/10) | Great records are rare these days. Especially since everything seems to have been done already. But once in a while (for me, about once a year), something new, good and interesting is released. The Austrian duo Mind.In.A.Box debut 'Lost Alone” came last year and made a so-so impression. It was a good record but lacked good hooks and lasting appeal. “Dreamweb” is everything where “Lost Alone” missed out.
Mind.In.A.Box is something that is rare today. Instead of financial gain, publicity and fame they care, like and put their music in first hand focus. This is obvious by the way they deliberately attempt to avoid photos, interviews and even live performances. It’s a quality that shines through and reflects in their music. That is probably also the reason why they dare to do something that sounds new and fresh, putting some true feelings to it. Sure, it has some futurepop elements, but they take it to another level and a complete different genre. Their songs are more epic not always according to the standard formula with an intro - chorus and so on. Sometimes it feels like a song has been on for ages because you really can't tell where in a song you are for the moment. And that is a good thing, something that won't let you get tired of the songs that easy. Always surprising you, letting you dream away through their dreamweb either you have listened to it for 3 or 50 times.
The description for “Dreamweb” at Ground Under Productions website says it all very well: 'Dreamweb places multifaceted electronics, diversity, and harmonized vocals squarely in the foreground. Behind the fragile mix of techno, electro, and ambient lies a wealth of expressive power and emotion that reveals itself only through careful, multiple listenings, like a fine painting that leaves room for interpretation, divulging its beauty piece by piece.'
There are not 3 or 4 great songs here... There are 7! “Certainty”, “Lament for Lost”, “Machine Run”, “Sun and Storm”, “Out of Time”, “The Dream”, “Escape” - 7/12 fantastic songs and the rest isn't bad either!
This must be the most beautiful and strong album so far this year. EN - Moving Hands Music Magazine - Kristian Ahlgren (9/10) | Das mind.in.a.box-Debut bit eine genauso phantastische wie akustisch erlebnisreiche Reise in fiktive Gedanken- und Klangwelten. Die Einsamkeit war seinerzeit das beherrschende Thema. Viel von der Wärme und Melancholie, mit der das Duo vor Jahresfrist seine Lieder emotional verdichtete, wurde auf das aktuelle Werk übernommen. Es atmet sekündlich melancholische Momente. Sie bilden das Fundament und skizzieren gleichzeitig die markanten Konturen dieses Albums. Aber - uns das ist der so wichtige Entwicklungsschritt: Dreamweb ist mehr als das gleichmäßig verträumte Fließen, das uns Lost Alone so nahe brachte. Stefan Poiss und Markus Hadwiger lassen zusätzliche Gefühlsebenen entstehen, arbeiten mit aggressiven Passagen und vanieren die Instrumentierung. Gitarren, symphonische Elemente, Chöre, verzerrte Elektronik, harte Rhythmen und Beats lassen zusätzliches Spannungspotenzial im atmosphärischen Elektro entstehen. Die Österreicher nehmen dabei durchaus in Kauf, dass ihre Fiktion einer Welt, die aus vernetzten Träumen besteht, anfangs weniger zugänglich wirkt. Diese Platte will erhört werden, nimmt zwei oder drei Anläufe in Anspruch, fesselt dann ober mit einer unglaublichen Kraft. Der atmosphärische Techno Pop von mind.in.a.box nimmt eine absolute Sonderstellung in der Elektro-Szene ein. Das Projekt lässt Science Fiction-peund Klangästhetik auf höchstem Niveau verschmelzen.
© Orkus 06/2006
DE - Orkus - Stefan Brunner | Certainly the Austrian duo of Markus Hadwiger and Stefan Poiss knew that expectations would be running high for their second album, Dreamweb, considering the critical acclaim heaped upon Lost Alone. That debut release was intelligent and introspective while never forgetting the accessible melodies and dance floor-ready beats. A successful follow-up would have to give us all of that and more without sounding too familiar. That kind of pressure can either lead to a creative collapse or it can spur an artist to even greater heights. Thankfully for M.i.a.B. they were able to deliver the latter in the form of an album that may be even more intellectually challenging, yet equally, if not more, user friendly.
Exploring the inner workings of the human mind, specifically the ways in which we create our own mental prisons, is the band’s raison d ‘etre. The phrase “the second reflection in a mirror of our reality” printed on the insert shows that on Dreamweb they plan to delve further into the mysteries of the mind; that much I expected. What I did not expect was that all the while they would also be writing a new parallel mystery. Certain songs have universal meanings dealing with psychology or the interpretation of dreams. Other tracks serve the singular purpose to progress the storyline. One stanza describes a clandestine rendezvous in an after-hours club, while another spells out strange interactions among a Byzantine network of operatives working on a top-secret project known only as “Dreamweb.” To give this sense of many personalities and characters, the band utilizes a vast array of vocal effects, including vocoders and major pitch shifting to the extent that at various times it may seem that a computer or a female is singing; shockingly, it’s always Markus. Throughout the artwork, obscure messages drift behind the lyrics, adding to the dreamy cloak-and-dagger intrigue. The music is just as captivating as the concept and is hard to pin down, oscillating between EBM/futurepop, trance, and ambient techno, while never coming close to settling into any of them. There is also a clear belief that less is often more if you use it properly. Heavy beats and dominating synths are used with great restraint so they have great impact when they are eventually employed. The best songs (“Certainty,” “Between Worlds,” “Sun and Storm,” “Lament For Lost Dreams,” and “The Dream”) display a perfect balance between burning hot emotional intensity and textured calculated coolness. The production is masterful in a way that allows every track to sound exactly as it must to convey the proper mood and meaning. When the lyrics speak of human mental frailty, the vocals sound weary and beaten down to match; when the words convey desperation, the rhythm is appropriately feverish.
With Dreamweb, M.i.a.B. have taken their artful combination of sophisticated electronics and high concept to a new level. Though DJs could easily work tracks like “Certainty,” “Sun and Storm,” “Out of Time,” and “Between Worlds” into their club sets, it seems more likely that this release will get more play at home when they actually want to listen to music rather than just dance to it. Without a doubt, it is the imaginative blend of smart sci-fi ethos and excellent electro that makes this an incredibly strong work; definitely a contender for Album of the Year.EN - ReGen Magazine - Vince Sander | The duo who stormed the Deutsche Alternative Charts last year are back with their new album 'Dreamweb'. It feels as though this one was done concurrently with their debut 'Lost Alone' because the sound is almost exactly the same. The atmospheres are comparable and the lyrics once again are rooted in quasi-amnesia. I'd suggest Markus Hadwiger take the time to purchase an English pronunciation guide. It might help make his words not sound quite so silly.
Yes, the vocoders abound once more on this album but I feel it does serve the overall sound well. Distinct personas are created via the expert usage of this technology. Believe me, Mind.in.a.box are all about technology. I've not heard such an alienated dark electro act in a long long time. They remind me at times of Evil's Toy (especially their lead-in single 'Certainty') and also with their proclivity for tempo changes they harken back to Dance or Die, personal heroes of mine.
Mind.in.a.box have their sound down pat, whether or not they can move beyond the safety of it remains to be seen. Overall 'Dreamweb' has a bit of a looser, dirtier sound to it. Pop music, these boys ain't.EN - Release Music Magazine - Peter Marks (8/10) | Mind.In.A.Box sind zurück. Und mit ihnen ihr neues Album „Dreamweb“. Eines schon mal vorweg: „Dreamweb“ ist für mich schon jetzt eines der besten Alben des Jahres 2005. Nach der ersten Single-Auskoppelung war ich zugegebenermaßen etwas skeptisch. Certainty hebt sich zwar deutlich vom üblichen Electrobrei ab. Aber ist das neue Material auf „Dreamweb“ wirklich in der Lage die hohen Vorgaben von „Lost Alone“ zu übertreffen? Ist das überhaupt möglich? Es ist. Mein Gott, es ist. Wobei zu sagen ist, dass „Dreamweb“ sich erst nach einigem Hören so richtig erschließt. Die ersten vier, fünf Mal erinnern an „Lost Alone“, man hält als Hörer noch an den alten Lost-Alone-Strukturen fest (was für eine philosophische Finte), wähnt sich selbstsicher bereits zu Hause im eigenen Traumnetz. Doch dieses Gefühl ist trügerisch. Denn plötzlich schnappt die Fall „Dreamweb“ zu und man findet sich in einer Musik wieder, die direkt die Seele berührt. Und zwar genau dort, wo es weh tut. Perlen wie „Loyalty“ oder das wunderbare „Out of Time“ vereinen Musik, Text, Stimme, Gefühl, Geist und Rhythmus zu einem fast spirituellen Ganzen, das direkt aus dem Herzen spricht. Emotionaler und ehrlicher kann Musik nicht sein. Ich liebe Mind.In.A.Box und ich liebe „Dreamweb“. Wenn es je zur Wahl kommt, welche 10 CDs man auf eine Insel mitnimmt – „Dreamweb“ wird dabei sein. Auch wenn man selbst längst das eine oder andere beengende Netz zerschlagen hat, „Dreamweb“ fordert einen stets aufs neue – und das ist verdammt gut so. Aus tiefstem Herzen: Sechs Punkte!
Anspiel-Tipps:
Lament for Lost Dreams
Loyalty
Sun and Storm
Out of Time
Between WorldsDE - Schwarzes Wien - Hohenstaufen (10/10) | | Stefan Poiss and Markus Hadwiger are the creative duo behind MIAB. Its not very often that a newcomer impressed me that much. I still cant get enough of the Lost alone-cd that they already strive back with a 2nd full length. I was a bit afraid that it could have been an anticipated release, but the more you enter the universe of Dreamweb, the more MIAB confirms their potential. They remain a very single project, composing a hard to define sound. A multiple layer of influences are running through their work, moving from space synth-pop to EBM to techno to vague industrial ideas. Dreamweb sounds maybe a little bit more poppy than its predecessor, but this is miles away from the established and clich pop standards. The sound is refreshing and progressive! The global production stands for maturity and knowledge while the songs are powerful, carrying and simply fascinating. MIAB takes care of every little detail, revealing a huge state of perfectionism! The vocal production for instance is once again close to perfection. I like the used effects and the duality running through the vocals while the global expression is spooky. The musical part is another aspect that deserves a detailed analysis. I cant remember one single band in history that pushes electro-pop music into such a dimension of power and wafting atmospheres. The Loyalty-song reminds me a little bit to Neuroactive, which is another creative formation, but less characterized! MIAB are the alchemists of electro, assembling very different influences they that meticulously merged together. I cant give you the entire tracklist, but my personal favorites are for sure Sun and storm (a potential new club hit), Out of time, Dead end and Between worlds. Theres such welfare in ideas running through this album that its hard to believe that this band doesnt come from another planet! MIAB sounds like a revolution in electro-land!EN - Side-Line - Stéphane Froidcoeur (9/10) | Second album for this last year revelation that brought techno music to a higher level. If the band keep on using the ingredients that made their sound highly recognisable, they also incorporate a few slight innovations such as some discrete sampled guitars or some more distorted drum patterns here and there. Still outstanding and enchanting, mind.in.a.box keep on bringing a frest breath into the scene with a second brilliant release.
8/10EN - Side-Line 52 - Benoit Blanchart (8/10) | I was more seduced by the band's debut which had more of a surprise effect and seemed a bit more experimental. I have the impression as if this release was recorded and composed in a hurry. Don't get me wrong, mind.in.a.box have a production that jumps out above most in the scene, but i expected more, especially after hearing their massive debut album. Their 3rd release will prove what the band is capable of.
7/10EN - Side-Line 52 - Bernard Van Isacker (7/10) | The first album of this band like the bomb for a lot of people who belongs to the electronic camp. It was a model of innovation and avant-gardism. The second album of miab is always as complex and electric as before with this amazing gift to treat the voice as a simple part of the song structure. We can also notice a kind of evolution to a more conventional pop music with a track like 'Machine Run'. Refreshing!
8/10EN - Side-Line 52 - Cédric Wattergniaux (8/10) | The first thing that struck me was the atmosphere, you enter a video game but don't know what each level will bring you. This album goes from poppy tunes to more sophisticated structured but always with a high dance potential. Lyrically they're deep into a parallel world or a virtual reality with a torments you can find in the better video games. Not really my cuppa, but it's definitely not uninteresting.
6/10
EN - Side-Line 52 - Patrick Falque (6/10) | The 2nd album of miab confirms the technical knowledge and artistic potential of this progressive electronic band. 'Dreamweb' doesn't jump on the dark electronic fashion-wagon, but walks on modern and refreshing electronic underground forms where EBM, pop and techno elements are melting together. The question is to know if the audience is ready for such an avant-garde style, but I think it's an amazing piece of music!
9/10EN - Side-Line 52 - Stéphane Froidcoeur (9/10) | | I say this blindly, but I'm certain Mind.in.a.box should be getting more recognition. And maybe across the Atlantic, they are. Only a year ago, Mind.in.a.box stirred that breathe of fresh air that so many people needed into the EBM music mix with his first masterpiece, Lost Alone. Dreamweb is an ideal follow-up to the debut album with perfectly composed music, personal lyrics and untreated vocals that blur the lines between synth-pop, industrial and EBM. Dreamweb introduces guitars in a non-offensive way while switching into a synthy anthem with precision, particularly on 'Machine Run.' Rich textures are fashioned on 'Loyalty' where emotional lyrics make a moody addictive track for a heartbroken individual. Twelve tracks don't seem like enough from this video-game composer who challenges people to more or less think outside the box. Only a handful of musicians have moved me the way Mind.in.a.box has. EN - Slug Magazine - Oneamyseven | Sonic Seducer 06/2005 - Sounscheck
Nach dem herausragenden Debüt entfernen sich MIA8 weiter von gängigen Clubsounds & schaffen mehr Raum für spacig bis retropoppig schwebende Klänge mit weiterthin viel Autotune & außergewöhnlichen Sounds bis hin zu Gitarrenriffs. /8
© Thomas Vogel
Gewohnt intelligente Elektroware aus dem gut sortierten Stile-Lager, ausgewählt und verarbeitet von Fachleuten. /6
© Thomas Clausen
Weichgespülter Electro, der mich ähnlich wenig überzeugt wie Weichspüler bei Wäsche! /6
© Annemarie Boehnisch
Wir befinden uns in einer Visage-Remixfabrik. Neunzehn cracksüchtige DJ-Sklaven haben die undankbare Mission, das Erbe der 80er in zeitgemäßes elektronisches Gewand zu kleiden. Könnte mehr kicken. /6
© MaSi Kriegs
Sorry, irgendwann wird's mir zuviel in Punkto flimmernder Dance-Sequenzen und disco-technoider Bassdromplattheit, welche das Fundament liefern für ansonsten oftmals nette Atmosphären. /5.5
© Kym Gnuch
Auch das zweite Album der Österreicher ist zwar eine hochtechnische Angelegenheit, überzeugt aber mit fast greifbaren maschinellen Atmosphären und kalkulierter Aggression in kleinen Döschen. Das Electro-Gehirn läuft auf Hochtouren. /8
© Thomas Pilgrim
Keinen Deut weniger anspruchsvoll als der überragende Erstling aus dem letzten Jahr. Dicht gepackter Body- Trance vorn Allerfeinsten mit weiten Flächen und den typischen Vocoder-Vocals. /8
© Jörn Karstedt
Der Bandname erinnert mich jetzt an '7', also den Film, nicht In Extremo oder Samurais oder Zwerge. An Können und Handwerkstechnik mangelt es nicht, jedoch ein wenig an mitreißenden Songs. /6.5
© Thomas Abresche
Der Name steht nach wie vor für Abwechslungsreichtum und anspruchsvolle Kompositionen. Da kann man sich als alter Electrohead schon gut drauf einigen. /7.5
© Pee Wee Vignold
Gelungenes Album, das sich von der Einheitlichkeit anderer Elektroproduktionen wohltuend abhebt. /8
© MeduseDE - Sonic Seducer - Soundcheck (7/10) | Wer letzten Monat antrittsschnell genug war, um in den Plattenladen seines Vertrauen zu stürmen und sich ein Exemplar der limitierten zweiten 'Dependent Club Invasion' zu sichern, weiß Bescheid: Stefan Poiss und Markus Hadwiger sind nur ein Jahr nach Erscheinen ihres erstaunlichen Debüts 'Lost Alone' wieder am Start 'Dreamweb' setzt genau da an, wo der Vorgänger aufhörte: Elektronik mit Konzept, futuristischem Sounddesign und Emotion im lwölferpack, deren Dichte und Komplexität auch auf dem zweiten Album noch für Staunen sorgt. Mind.ln.A.Box haben den Sound von 'Lost Alone' zwar ein wenig verwildern lassen und ihrer Musik mittels verstärktem Einsatz von Gitarrensampies eine diskrete Härte hinzugefügt, doch die macht das elektronische Vergnügen nurnoch reizvoller. Auf mehrschichtige, unvorhersehbare Tracks wie die Single 'Certainty' oder 'Requiem For Lost Dreams' folgen mit 'Machine Run' oder 'Sun And Storm' vergleichsweise straighle Songs, und auch wenn 'Dreamweb' nicht gerade locker loswompert, dürfte jeder aufgeschlossene Elektroniker hier bestens aufgehoben sein. Und wenn in 'The Dream' ein kleines 'Blasphemous Rumours'-Zilat winkt (als solches kommt es zumindestrüber) und 'Reflections' schon ausgeblendet wird, wenn's erst richtig losgeht, sollte das auch niemanden wirklich stören. Ein Album mit Vision, Köpfchen und Klasse.
DE - Sonic Seducer - Thomas Pilgrim | Das Duo MIND.IN.A.BOX webt auf seinem zweiten Album DREAMWEB einen elektronischen, einerseits fast hypnotisierenden aber andererseits durchweg betanzbaren Klangteppich, der abhebt und dich mitnimmt auf eine Umlaufbahn, irgendwo zwischen Mars und Pluto, wenn überhaupt noch in unserem langweiligen Sonnensystem. Dieses befindet sich, wie wir ja alle wissen, am ausgedünnten Rande einer Galaxie, die wir Milchstraße nennen. Hier draußen ist bekanntlich nicht viel los, aber MIND.IN.A.BOX scheinen so mehr vom Zentrum zu kommen, da wo der ganze gute Stuff herkommt.
Ja es hat irgend etwas galaktisches, dieses Album. Es gleicht einem samtschwarzen Nachthimmel mit elektrischen, glitzernden Sternen. Hach .... Obwohl die zwar sehr futuristische Musik überhaupt nicht romantisch ist, eher unterkühlt, ... aber dennoch mit großen Melodien und phantastischen Sounds ... und zwei elektronisch verfremdeten Stimmen.
Wobei mir die tiefsprechende Stimme manchmal etwas zu viel labert. Aber das ist Geschmacksache, denn diese Gesangsparts geben dem Klanguniversum von MIND.IN.A.BOX einen enormen Wiedererkennungswert. Die Melodien sind unaufdringlich, aber sehr bestechend. Und doch kann das Songwriting des zweiten Albums nicht das Debüt LOST ALONE toppen. Aber auch das wiederum ist subjektiv, denn MIND.IN.A.BOX ist auch 2005 szeneübergreifender, sich keinem Klischee beugender, salonfähiger, massenkompatibler Elektropop, den wir nur deshalb nicht im Radio hören, weil er extrem atmosphärisch und phantasievoll ist.
Zu atmosphärisch für die Klingeltongeneration und zu phantasievoll für Leute, die jedes Wochenende Angst haben, auf einem Trip hängen zu bleiben. Das Dreamweb birgt einzigartige Musik von der ich mir vorstellen kann, daß sie genauso in Großraum-Minderjährigen-Verkupplungs- und Abfüllanstalten laufen wird, wie auch in der Yuppie - Lounge für Anspruchsvolle, im Wohnzimmer und im Autoradio (mit oder ohne Dach, aber bitte immer mit freiem Blick auf die Sterne). Und diese vereinzelten bis vereinsamten Breakbeat-Anleihen und gesampelten Gitarrenriffs zerstören das Popappeal nicht, sondern lockern es auf.
Insgesamt eine typisch qualitativ hochwertige Dependent- Veröffentlichung und eine der wichtigsten Elektroveröffentlichen anno 2005. Angesichts des professionellen Gesamteindrucks (Webseite, Albumcover) wird dieser Name sicherlich bald kein Geheimtip mehr sein.
DE - subKULTUR Magazine - Marry & Tom | | Die Vorabsingle “Certainty” deutete es bereits an: Mit der zweiten vollständigen VÖ würden MIND.IN.BOX die Türen in den Elektro-Olymp weit aufstoßen. Und nun liegt der Silberling vor mir, wieder umhüllt von einem ausdrucksstarken SciFi Cover (Artwork: Mira Döring), welches konzeptionell nahtlos an die bisherigen Arbeiten der Österreicher anschließt. Dieses mal hat man sich dem reichhaltigen Fundus der Träume gewidmet, ein allumfassendes und spirituelles Thema, welches den träumerischen Klängen der CD nur gerecht werden kann. Stefan Poiss (Komposition) und Markus Hadwiger (Lyrik - im wahrsten Sinne des Wortes!) haben sich wieder in ihre elektronische Zauberküche zurückgezogen, um mit über 60 Minuten Musik zurückzukehren, die den mit „Lost Alone“ eingeschlagenen Weg weiter verfeinert.
Natürlich ist der Überraschungseffekt jetzt weg, ein typisches Problem für einen Zweitling, der auf ein so überragendes Debüt zwangsläufig folgen muss. Die Alpenländler scheinen mit dem gewachsenen Druck allerdings keine Probleme zu haben, so frisch und inspiriert gehen sie hier wieder zu Werke. Fernab von EBM-Renaissance und Future Pop-Siechtum besinnen sie sich auf die wahren synthetischen Werte: Sehnsucht, Melancholie, eben das titelgebende „Dreamweb“, welches sie auf beachtliche Art und Weise zum Leben erwecken. Ist das Leben ein (Alp-)traum oder träumen wir das Leben? Parallelen zum Matrix-Universum sind teilweise unverkennbar, und man sollte die Wachowski Brüder dazu verpflichten MIND.IN.A.BOX auf den Soundtrack eines etwaigen weiteren Cyberwerks zu packen.
Die 12 Kompositionen vereinen wieder sämtliche liebgewonnen Trademarks: Das sphärische Blubbern, die vielen kleinen Soundspielereien, Laut/ Leise-Dynamics, die perfekt auf die jeweilige Stimmung abgestimmten Vocals. Dieses mal noch ergänzt von einer hellen, männlichen Stimme („Machine Run“), die geradezu im Raum zu schweben scheint. Neu auch eine (gesamplete) Gitarre im selben Track, die für ungeahnte Dynamik sorgt. Tanzbarkeit wird hier eher klein geschrieben, obschon einige Songs auch in diesem „profanen“ Kontext funktionieren - das beatige „Out of Time“ etwa oder das vergleichsweise aggressive „Dead End“. Im wesentlichen aber handelt es sich hier um ein funktionierendes ALBUM, ohne die heutzutage so beliebten Füller, in diesem Sinne fast eine klassische Produktion, wie man sie aus einer Elektrowelt kannte, wo sich noch nicht jeder ein Keyboard ins Wohnzimmer stellen konnte.
Das „Dreamweb“ erfüllt sämtliche (hohen) Ansprüche, die man nach dem Debüt zu stellen wagte, und nur aufgrund der zwangsläufigen Replikation würde ich „Lost Alone“ als noch einen Tacken genialer bezeichnen. Außerdem läuft letztgenannte Scheibe bei mir rauf und runter, diesen Status muss sich MIND.IN.A.BOX erst wieder erarbeiten – die Chancen stehen aber gut! Wer sich diese Veröffentlichung ins Regal stellt, erhält zudem noch einen geheimen Code, mit dem man auf der Band-Webpage in eine Secret Area eindringen kann, bei der technischen Umsetzung bemerkt man MIABs Affinität zu Computerspielen. Nur ein kleines Puzzleteil in diesem Traum von einer annähernd perfekten Elektro-CD!DE - Terrorverlag Music Magazine - TK | | Stefan Poiss and Markus Hadwiger breaks the eclectics- and fusion-heavy scene boundaries once again with their second opus Dreamweb. Mind In A Box is famous for a diversity which is on par with Y Front or The Mercy Cage: working industrial, techno, future-pop and breakbeat together, adding guitar samples and vocals that change by the tracks: from male through female to actors vocoded/distorted to machines – lo! something bigger emerges (the majority calls that technopop). The new album is creeping up and invading our minds step by step, just to crush our calmness in a hairpin bend. You gonna have this at home, at work, in your car and of course at parties as the two will-be club tracks, Sun and Storm and Out of Time are crying to be remixed! EN - The Dose / LD50.hu - | Marc Urban:
Vordergründig nicht so stark wie der Vorgänger. Dafür abwechslungsreicher und dadurch auch stimmungsvoller. Und schließlich nach dem dritten Durchgang eine fast perfekte Platte.
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Dirk Hoffmann
Auch das zweite miab-Album entpuppt sich als sphärisch-elegantes Space-Opera-Meisterwerk mit eindringlich-verführerischen Arrangements, aber auch ueberraschenden Gitarren-Einsätzen.
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Elmar Klemm
Nach dem Debüterfolg kommt nun der heiß ersehnte Nachfolger. Es bleibt natürlich elektronisch, findet aber zu mehr Sphären und Flächen. Solche Jungs hat die Szene gebraucht.
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Frank Rummeleit
Mal keine typische Electro-Stimme, sondern angenehm echt wirkender Gesang. Dazu melodische Dreamscapes, deren geheimnisvollen Electosounds einen sanften Traumschleier, das Dreamweb, weben.
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Breda Massmann
Diese vielseitige und vielschichtige Elektric-Mischung darf man getrost als ‘sophisticated’ einstufen. Spannende, frische Sounds, dichte Atmosphärik, ja, kann was.
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Peter Heymann
Die treibenden oder auch chilligen Beats sind einfach furchtbar gut gelungen. Mitwipen ist Pflicht. Die Ausflüge in die härteren Soundecken hätte man sich sparen können.
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Peter Sailer
Emotional-nachdenkliche Synthetik swischen trancigen Gefülen und wummemden Tanzflächenklängen. Lieder wiegen sich die extrem guten Songs mit den eher dünnen Bananenstücken fast wieder auf.
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Kirsten Borrcharot
In ihren guten, nachdenklichen Momenten sind sie angenehm atmosphärisch, bei den schnelleren wirken die sehr funktionalen Rhythmen gelegentlich kontraproduktiv.
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Marty Kasprzak
Netter melodiöser Electro von mind.in.a.box. Solide.
DE - Zillo 06/2005 - Soundcheck - - (7.3/10) | Das aus Österreich stammende Duo Mind.In.A.Box darf man sicher getrost als den Newcomer des letzten Jahres bezeichnen. Kaum ein anderer Newcomer konnte derart viel Aufmerksamkeit auf dich vereinen wie Stefan Poss und Markus Hadwiger.
Vor diesem Hintergrund durfte man natürlich ganz besonders auf das zweite Album der Band warten. Diese Wartezeit findet mit der Veröffentlichung des „Dreamweb“ nun sein Ende.
Thematisch knüpft man dich an den Vorgänger „Lost Alone“ an und so ist
'The second reflection in a mirror of our reality' so etwas wie die Kernaussage des Albums.
In musikalischer Hinsicht hat Mind.in.a.box noch einmal expandiert und dem ohnehin schon recht experimentellen Sound mit Gitarren angereichert. Das mag auf den ersten Blick vielleicht verstörend wirken, im Ernstfall (sprich beim hören der Songs) ist davon aber nichts mehr zu spüren. Im Hinblick auf die Vocals, die ja schon bei „Lost Alone“ durch allerlei Effektgeräte getrimmt wurden, hat man ebenfalls dies Spektrum nochmals erweitern können. Wobei nun auch etliche Gesangparts vorhanden sind, bei denen ich mir nicht sicher bin ob sie überhaupt nachbearbeitet worden sind.
Einen Vorgeschmack auf das Album gab ja bereits die Single „Certainty“ und das Stück „Sun And Storm“ ist bereits vom Septic V Sampler bekannt und kommt im Kontext des Albums viel besser zur Geltung. Nach dem auf den ersten Blick sehr verwirrenden Intro, welches eher einer Inhaltsangabe gleicht, geht auch direkt mit dem clubtauglichen „Certainty“ los. Nicht nur bei diesem Song werde ich das Gefühl nicht los, das „Dreamweb“ geradliniger und rhythmusorientierte ist als die Vorgänger. Die bekannte Verschachtelung der Tracks findet mehr im Hintergrund statt, was aber allen die bislang Probleme mit dieser Band hatten den Zugang zur Musik einfacher machen wird. Das ich auf einzelne Songs nicht näher eingehe liegt daran, dass die Dichte der einzelnen Songs für sich spricht und ich keinen Track hervorheben mag.
Mit Dreamweb unterstreichen Mind.In.A.Box ihren Anspruch Innovativ und eine gewisser Einzigartigkeit und erfüllen die hohen Erwartungen die man an dieses Album gestellt hat, locker. Tracks zwischen Dancefloor und tiefster Ergriffenheit, einmal klinisch kalt dann wieder sehr menschlich warm. Die Reise durch die Gefühlswelten macht auch dieses Album wieder zu einem Erlebnis.
5/5
DE - [U]selinks - Markus (10/10) |
| 8.3/10
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(21 ratings)
(32 reviews) | | | | | | From the Stefan Poiss' mind this German project was born, simply denominated Mind.In.A.Box. This is the advance of their 2do album ' Dreamweb ' (release the same year) which brings us 6 tracks, of which 4 are versions of the song 'Certainty', where three are remix for different DJs. The two remaining songs are 'Beyond the World' and a remix of the great song 'Unicorn'.
The music is intense, going into in the electro/future pop , where the vocal tone is the pleasant point, the voice it varies among clean and refined shades to an eminently somber tone..
This is CD loaded of power and emotion, all the lovers of the electronic gender get their album 'Dreamweb' now that transported you a dimension of futurist dream.EN - by Saqrangel - (8/10) | Six tracks totaling almost 35 minutes, this first single from Mind.In.A.Box. represents nothing if not value for money. There are four versions of the title song: the single edit and the miab.alien.mix by the band themselves. Then there are the two guest remixes, the first by Thee Hyphen, the last by Seize. Of all of these, the band's own miab.alien.mix is the finest.
Additional tracks are Beyond The World and Unicorn (pro.version), both of which, to these ears, are easily as proficient as the title song. The first is a mid-tempo entry typical of the Mind.In.A.Box sound and style. Whereas the latter is a more straightforward dance track distinguished by a shimmering hookline. Although an obvious song choice as a single, Certainty isn't Mind.In.A.Box in their prime so this release is likely to be of interest mainly to those already converted by the 2004 debut. 6/10
EN - DSO - Rob Dyer (6/10) | Mit ihrem Debütwerk „Lost Alone“ haben die beiden österreichischen Musiker Stefan Poiss und Markus Hadwiger, die hinter diesem Projekt stecken, ein absolutes Highlight der elektronischen Musik abgeliefert. Es ist glaube ich nicht verfrüht zu sagen, dass hier ein Album für die Ewigkeit geschaffen wurde, das noch lange begeistern wird. Unter diesem nun immensen Druck heißt es nun weitermachen. „Certainty“ scheint ein wenig den Druck der beiden Musiker spüren zu lassen.
Der Titelsong ist zwar wunderschön, aber als Single nicht so gut geeignet. Schon im Rahmen der „Dependent Club Invasion Vol. 2“, wo diese Single mit dabei ist, fehlt hier einfach das Tanzbare. Aber das waren Mind.In.A.Box ja nie wirklich. Leider haben die Remixe von Seize und Thee Hyphen daran auch nichts ändern können. Die Bonustracks 'Beyond The World' und „Unicorn“ sind wieder höchst gelungen, aber Singleformate werden wohl nie das Ding von MIAB sein. Sie sind einfach eine Band, die die ganze Breite eines Albums brauchen, um sich voll entfalten zu können. Sind wir also gespannt auf das kommende „Dreamweb“ Album Ende Mai. DE - Elektrauma - Nuuc (7.5/10) | Mind.in.a.box in Dreamweb oli ehdottomasti yksi koko viime vuoden sykähdyttävimmistä kokonaisuuksista ja sen upeat sävelet kaikuvat tässäkin taloudessa aika ajoin. Albumilta julkaistiin singlenä ainoastaan Certainty, joka ei edusta levyn parhaita biisejä, mutta tyylillisesti se antaa toki kuvaa tämän saksalaisprojektin mystisestä maailmasta.
Certainty on kyllä mielenkiintoinen ja vivahteikas biisi, jossa on niin trancemaisia melodioita, rauhallisia efektoituja vokaaleja ja tuhdimpaa miesvokalisointia. Miab.alien.mix on Stefan Poissin omaa käsialaa ja se ei tee alkuperäiseen nähden valtavia eroja, mutta kertosäe saadaan kuulostamaan ykkösversiota rapeammalta. Ulkopuolisia remiksauksia on tarjolla Thee Hypheniltä ja Seizelta. Ranskalainen Thee Hyphen käyttää reippaasti retropimputuksia, mutta tuloksena on melko jäykkä versio. Englantilainen Seize taas yrittää välillä pistää tyylittelyksi ja energia katoaa.
Albumin jälkeen kuultuna singlen mielenkiintoisinta antia ovat erilliset biisit Beyond The World ja Unicorn. Beyond The World on perustaltaan rauhallinen, mitä rikotaan hieman ripeillä rytmeillä. Poissin vokaalit luovat mainiosti vetovoimaa ja trancemaisissa melodioissa on otetta. Unicorn on instrumentaaliveto, joka parantuu loppua kohden, mutta ei tämän takia pelihousujaan repisi.
Certainty on kookas single, joka ei kuitenkaan ole aivan välttämätön ostos albumin hankkineille. Beyond The World kuitenkin kieltämättä saa vedettyä puoleensa.FIN - Findance - Antti Niemelä (7/10) | What a delightful and catchy song this is! Every time I place the Mind.In.A.Box single “Certainty” in my stereo, I must play it as loud as possible and can’t resist jumping through my living room. The song is perfectly mixed and arranged.
Mind.In.A.Box is no new name in the world of ‘technopop’ and so I knew what to expect. I’ve been having fun with ‘Questions’ from the debut album “Lost Alone” for quite some time now and was eager to hear new material. Luckily, “Certainty” really lives up to these expectations. And even goes far beyond.
This truly is a dance floor hit in the making!
On this cd single, five songs are added. ‘Beyond The World’ and ‘Unicorn’ are two other songs by the gentlemen of Mind.In.A.Box. The first one featured on a 'Septic'-compilation by the Dependent label; part IV to be exact. I hadn't heard or seen 'Unicorn' before. Both songs are very well performed and aren't any less than the regular Mind.In.A.Box albumtracks. So we get three beautiful songs for the price of one!
Sadly, the remixes don’t really contribute that much. The ‘Miab.Alien.Mix’ is done by Stefan Poiss and Markus Hadwiger themselves, but doesn’t sound that different from the original. Personally, I even find the added beats dull and annoying. The remixes delivered by Thee Hyphen and Seize are well done and entertaining, but also don’t contribute that much.EN - Gothtronic - Ergo (8/10) | 'Beyond The World (Original.Version)'
And this’s it again ... Beyond The World (Original.Version) by Mind.in.a.box. Composition-poison, a kind of painkiller that kills the feeling itself and almost kills the life.
Without hesitation, I decided to see the playback last.fm statistics: within the past two months this track was the most popular. And now the lead is taken by no less brain-diluting track Fear. While Beyond The World (Original.Version) is still hanging around at the third place...
The popularity of this track is amazing. It is not the most beautiful in mind.in.a.box, with a very poppy sound, which contrasts greatly with the group’s album material. There is even a suspicion that the popularity of this track is not due to fans of cyberpunk compositions of mind.in.a.box, but rather 'random' people who caught this track somewhere in the web by haphazard.
What is the chip? It’s in the atmosphere. Sometimes, overwhelmed with depression or just feeling some despair and it becomes really quite unbearable. In such cases, you often want to cut in favorite music and hide in it. Beyond The World (Original.Version) is composed so that there is a sense if the authors were in some really quite terrible condition and just could not find refuge in any music and they created this safe haven for themselves. And for thousands of listeners too...
Probably, it is dishonest to yourself. Or it’s even a weakness to hide oneself behind the music like that, retreating to you. But every time I feel bad for some reasons I simply turn in Beyond The World (Original.Version) and go beyond this world into the depths of inner peace. It’s wrong. The easiest way is to get closed and hide inside yourself. That damn track just distracts from casual life even more – it rather kills the sense of it.
Anyway, all of the above described are my personal impressions. Anyway, knock me if you notice I have this track playing...EN - last.fm - Dworkin_Gospel | Letztes Jahr katapultierten sich Mind.in.a.box mit ihrem furiosen Debüt 'Lost Alone' an die Spitze der DAC. Gefeiert wurden sie als Newcomer des Monats und waren damit in aller Munde. Nun veröffentlichen Stefan Poiss und Markus Hadwiger mit 'Certainty' ihren Vorboten zum kommenden Album 'Dream Web'. Die Maxi knüpft stilistisch an seine Vorgänger an und beweist ein weiteres Mal das vielschichtige kreative Potential des Duos. Elemente aus EBM, Trance und Techno verbinden sich zu…tja zu was? Eben zu Mind.in.a.box!
'Certainty' ist ein leichter, beschwingter Song, der sich zu einer musikalischen Wundertüte aus wechselnden elektronischen Spielereien mit melodischen Synthieflächen, Tempo-, Lautstärken- und Stimmungswechseln entwickelt. Ganz getreu den ersten Zeilen des Tracks: 'It starts with almost nothing, but then you feel the fire'. Wie ein Feuer brandmarkt der Sound den Hörer, denn so schnell bekommt man die Melodie nicht mehr aus dem Kopf. Zum 'Single Edit' gibt es noch drei Remixversionen obendrauf. Jeweils ein Remix von 'Thee Hyphen' und 'Seize' sowie der 'Miab.Alien.Mix' haben 'Certainty' neues Leben eingehaucht. Bei dem 'Miab.Alien.Mix' wurde gegenüber dem Original noch etwas an Tempo und Härte draufgelegt, der Remix von Seize setzt dagegen eher auf eindeutig tanzflächenfüllende Elemente. Neben den drei Versionen des Titeltracks enthält die Maxi noch 'Beyond The World' und 'Unicorn', wobei es sich bei letztgenannten um ein melodisch facettenreiches Instrumental handelt. Hier lassen sich die Trance-Einflüsse keinesfalls mehr leugnen. Atmosphärisch schwebt das Stück dahin. 'Beyond The World' wird dagegen, wie 'Certainty', vom Gesang und ohrwurmtauglichen Melodien bestimmt. Durch seine fesselnden Analogsounds und die melodisch schwingenden Synthieflächen markiert der Track einen Höhepunkt der Maxi.
Noch bevor die neue Single 'Certainty' von Mind.in.a.box offiziell im Fachhandel zu erwerben ist, kann die Singleauskopplung als Teil der Dependent Club Invasion 2-Box zusammen mit den neuen Rotersand und Stromkern Maxis käuflich erworben werden. Schon hier fügt sich das Werk meisterlich zwischen den ebenfalls gefeierten Newcomern von Rotersand und den Altmeistern von Stromkern ein.
Auf 'Certainty' überzeugt nicht nur der Titeltrack, sondern auch die anderen zwei Tracks 'Beyond The World' und 'Unicorn' schweben mit Leichtigkeit aus den Boxen direkt in die Gehörgänge. Mind.in.a.box legen mit der Maxi eine brilliante Schnittstelle zwischen 'Lost Alone' und ihrem neuesten Werk 'Dream Web'.
DE - Medienkonverter - Susann (8.3/10) | The debut-cd Lost alone of MIAB remains to me one of the absolute highlights of the year 2004. This band unites originality in sound, maturity in composing and professionalism in production. The only point that made and still makes me doubt is their maybe too progressive sound for most of the electro lovers. You cant really range MIAB in a precise layer like EBM or pop because they compose a kind of crossover between different styles and influences.
The Certainty-maxi, which serves an appetizer for the 2nd full length holds on the same line. The title-song again reveals the wafting and powerful electronics of the band. The Single edit is an excellent warp-up. We also get the usual remixed version like the more into synth-pop version by the French Thee Hyphen, which add some extra bleeps. Seize did a more dance-minded remix, which is for sure one of my favorites while the Alien mix by MIAB is a bit harder, accentuating the duality in vocal effects. Next we get 2 more songs. First theres some more trance minded Beyond the world while the Pro version of Unicorn is my favorite on this maxi. This is a new achieved danceable electro track featuring different influences.
I think we can hear speak about a typical MIAB-song because no other band has a similar approach in sound! The title-song isnt maybe the best choice for a maxi, but its a must have for the progressive minded electro heads!EN - Side-Line - Stéphane Froidcoeur (7/10) | Last year mind.in.a.box went down a storm with their debut album Lost Alone, and this single precedes the new album Dreamweb. Stefan Poiss once more takes care of the music whilst Markus Hadwiger composes the lyrics. One of the more distinctive features of the Lost Alone album was the artwork by Alex Mastny, and artwork just as distinctive is this time provided by Ingo Romling.
The first track is supposed to be the single edit of Certainty but surely has not been edited, with a length of 5 minutes 13. Single edits, for me anyway, should be short, punchy and memorable and suitable for radio play. This is, unfortunately, none of those things. Of course, I’m thinking more of mainstream radio play and that may not be the thinking behind this. Certainty seems to just carry on where Lost Alone left off. Treated and vocodered vocals, together with thumping bass and programmed melody lines are the mind.in.a.box standard, so anyone approaching this with that in mind will not be disappointed; it’s not a bad track, just not my idea of a single.
Beyond The World has more of a song structure to it, albeit with no discernable chorus. Vocals are clear and untreated which just makes it sound much better than its predecessor.
The first of the inevitable remixes is by French remixers Thee Hyphen. This remix is much friendlier on the ears than the original track with more pronounced melody lines. Unfortunately it does get a little repetitive in places.
The next remix is by mind.in.a.box and doesn’t differ too much musically from the single edit.
Unicorn is a mainly instrumental track with snippets of vocals. Very trance-like track and has a touch of Faithless’ Salve Mea to it. This is the pick of this single for me, purely because it has an abundance of melody about it.
The final remix of Certainty is by Seize, a UK collective who are now effectively the backing band of the recently relaunched Visage. This remix also adds more melody to the original track, but is much more ear friendly and doesn’t get too repetitive in the way that the Thee Hyphens does.
Those who liked Lost Alone won’t find much to disappoint here, although I am once more lamenting that Stefan Poiss can’t quite get the hang of editing tracks. Longer does not necessarily mean better. Still, taking into account all the tracks here, it’s a worthy precursor to the new album.EN - Synthpop.net - Si Wooldridge (7/10) | MIND.IN.A.BOX’ Debüt “Lost Alone” war zweifellos eine der aufregendsten Electroscheiben des Jahres 2004. Punkt. Es war sehr beruhigend zu erfahren, dass man auch im neuen Jahrtausend noch mit innovativen synthetischen Klängen aufwarten kann. 2ter Punkt.
Nun steht also der Nachfolger „Dreamweb“ in den Startlöchern und die Gesetze des Marktes machen auch vor Stefan Poiss nicht halt. So wird dieses mal eine Single als kleines Leckerli vorab veröffentlicht, schließlich ist man mittlerweile ja allerorten bekannt. Und wie es bei Vorabauskopplungen so üblich ist, soll das gute Lied natürlich clubtauglich sein, damit es auch schön auf den Tellern der schwarzen DJs rotieren kann. Eigentlich gar nicht die Welt der Österreicher, sie erschaffen eher Klangwelten für die heimischen 4 Wände. Insofern also eine interessante Aufgabe, sämtlichen Erwartungen gerecht zu werden.
36 Minuten, 6 Tracks, 3 verschiedene Lieder, das sind die nackten Zahlen dieser wieder sehr stilvoll futuristisch verpackten CD. Der „Mainsong“ „Certainty“ ist dabei allein in 4 Versionen enthalten. Dabei handelt es sich um einen Uptempotrack, der die vielen Stärken unserer südlichen Nachbarn auf den Punkt bringt. Sphärisch, melodisch, gefühlvoll und ungeheuer abwechslungsreich programmiert, dazu darf man in diesem besonderen Falle noch das Adjektiv „treibend“ verwenden. Denn erwartungsgemäß wurde hier ein Stück als Single ausgewählt, zu welchem sich auch die Tanzbeine schwingen lassen. Mir persönlich gefallen die sich langsam entwickelnden Tracks von MIAB noch etwas besser, dennoch aber deutlich über dem Durchschnitt. Alle vom Erstling bekannten Gesangsstile von tief (á la YELLO) über weiblich bis hin zum cleanen männlichen Refrain wurden bei „Certainty“ miteinander kombiniert. Man selbst erstellte den sogenannten Alien Mix dieser Komposition, der leichte Breakbeat Anleihen und ein paar Vokal-Verfremdungen enthält, während die Remixer THE HYPHEN bzw. SEIZE (mir ehrlich gesagt beide nicht bekannt) das ganze wahlweise abgehackter bzw. chilliger präsentieren. Dabei geht ein wenig das wohlige Blubbern der Originalkomposition verloren, aber das ist ja wohl auch der Sinn der Sache. 2 Bonuslieder runden vorliegenden Rundling ab: „Unicorn“ ein fast klassischer Electrosong im Stile von VANGELIS oder JARRE, der ein wenig Bezug zur „Computerspielvergangenheit“ des Komponisten nimmt, sowie das recht lange und auch recht gelungene „Beyond the World“, ein ruhiger, typisch spaciger Track, wie man ihn vom Vorgänger lieben gelernt hat. Beide Stücke waren im übrigen bereits in jeweils anderen Fassungen auf Samplern vertreten („Aderlass 2“ sowie „Septic IV“) und haben dementsprechend schon ein wenig Staub auf dem Buckel, ohne auch nur ansatzweise verstaubt zu wirken.
Mission erfüllt: Die Single lässt auf ein großartiges 2tes Album schließen, welches hoffentlich nicht versucht irgendwelche Geschwindigkeitsrekorde zu brechen, das können andere besser. Aber da ich noch nichts Durchschnittliches von MIND.IN.A.BOX vernommen habe, steht meiner Vorfreude auf das „Dreamweb“ aber auch gar nichts entgegen.DE - Terrorverlag Music Magazine - TK | Stefan Poiss und Markus Hadwiger halten augenscheinlich nicht viel von Sprichwörtern. Zumindest nichts von „Wenn’s am schönsten ist, sollte man aufhören“. Denn täten sie es doch, säßen die Beiden heute, nach ihrem 2004er Debut „Lost Alone“, bereits im Ruhestand: wochenlang an der Spitze der DAC, unzählige mal Newcomer und Album des Monats, Begeisterung über die Grenzen des schwarzen Lagers hinaus.
Mit „Certainty“, der ersten Singleauskopplung der Band überhaupt, steht nun der Vorbote zum zweiten Album „Dream Web“ in den Startlöchern. Und der Song hat es verdammt noch mal in sich !! „It starts with almost nothing, but then you feel the fire“ lauten die ersten Zeilen und so ähnlich lässt sich auch der Song beschreiben. Anfangs noch zurückhaltend, aber schon unverkennbar min.in.a.box, steigert sich „Certainty“ in ein Feuerwerk elektronischer Spielereien mit wunderbaren Synthieflächen, fesselnden Analogsounds, Breaks und einer Melodie, die ihr so bald nicht aus dem Kopf bekommen werdet (und auch gar nicht wollt)! Für Gänsehaut sorgt wieder die Tüftelei am Gesang, der mal wie tief aus dem Keller kommt und dann wieder klingt, als hätte R2D2 endlich eine Stimme erhalten. Jede Wette, auch ihr werdet bald aus vollster Überzeugung mitsingen: „All I would need is certainty“...
Neben dem etwas ruhigeren Mix von „Thee Hypen“, dem teilweise fast rockigem „MIAB Alien Mix“ und der extremst tanzflächenverdächtigen Interpretation von „Seize“, gibt es noch „Beyond the World“ und „Unicorn obendrauf. Während ersteres noch sehr Richtung „Certainty“ geht und sich in einigen Clubs genauso festsetzen dürfte, handelt es sich bei „Unicorn“ nicht etwa um eine Apop- Coverversion, sondern um ein Instrumental, welches mich streckenweise stark an Faithless’ Insomnia oder Sachen von ATB erinnert. Auf jeden Fall genial.
Zu kaufen gibt es das Wunderwerk übrigens entweder zusammen mit den neuen Stromkern und Seabound Maxis in der limitierten „Dependent Club Invasion Box“, oder ihr wartet bis 17. Mai auf die Solo- Single. Egal wie ihr euch entscheidet: „Certainty“ müsst ihr auf jeden Fall haben.
DE - [U]selinks - Andreas (10/10) |
| 7.6/10
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(11 reviews) | | | | | | Holographic Electronica: An extremely powerful new release from Dependent Record. This debut written and produced by Stefan Poiss (aka Stev) who used to write music for video games, stretches the boundaries of what electronics can do. Using elements of techno-pop, dance and 80’s analog, mind.in.a.box manifest a sound that is futuristic, fluent, and ethereal. Mind.in.a.box utilizes both male and female vocals and several (very cool) vocoder techniques. Some of my more choice selections would include ‘Change’, ‘You will See’, Take My Soul and Lost Alone. I’m especially impressed with the release’s ability to be diverse, but act as a singular entity. That is, the album is better suited when played from start to finish – sometimes trance, sometimes future pop, always a pleasure to listen to. Don’t forget to get your password from the liner notes and grab the extra goodies in their secret area on the websiteEN - Comatose Rose - Azriel J. Knight (10/10) | | Mind in a Box is the brainchild of video game soundtrack composer Stefan Poiss, who takes lyrics by Markus Hadwiger and sets them to music that comes from a decidedly industrial tradition without sounding in the least bit aggressive or confrontational. While a heavily processed voice delivers lines like 'I feel sad, so left alone/Words are not enough for me to live on' (on 'Light & Dark') and 'I'm sad, so terribly sad' (on 'Walking'), steady foursquare beats and chilly synthesizer chords chug and ripple underneath in a gentle and sometimes unselfconsciously tuneful way -- note in particular the lovely hook on the chorus of 'Change.' For an album of more-or-less industrial music to deal with issues of loneliness and alienation isn't exactly unusual, but for it to do so in such a quiet, almost contemplative way certainly is. Lost Alone may not deliver a large crossover audience for Mind in a Box -- those with a less-than-compulsive interest in industrial music will wish there were a bit more development in the sound, and maybe a few more hooks like the one featured in 'Change,' but this album represents a refreshing break from the usual industrial routine, and is an impressive debut effort on Poiss' part. EN - All Music - Rick Anderson (7/10) | | Mind In A Box’s debut album Lost Alone is comprised of complex songs about getting outside the rules we set for ourselves. It is presented with flawless production, crafty beats, seductive bass lines and delightful synth lines in the shape of Future Pop, Eurodance, and Trance arrangements. Processed vocals perform lyrics that are succinct, leaving a largely atmospheric place of contemplation for the listening. Images are not spelled out, but rather suggested.
Stev, the largely mysterious performer and songwriter of Mind.In.A.Box borrowed skillfully from his experience as a longtime video game music composer. The result yields a tender longing upheld by a beautiful set of trance compositions. Perfect for use as a soundtrack for long driving explorations into the middle of nowhere while you contemplate the self. If his task was to create a conceptual story, he succeeded only marginally. While songs share similar sounds thematically, the unity of lyrics seems rather amorphous at best.
Suggested tracks are 'Light and Dark', 'Falling', 'Walking', and 'Take My Soul'. Lost Alone is an excellent debut for an artist with great promise for artistic growth.EN - AuthorsDen - Wa Conner | | Mind in A Box are a great revelation for those who never heard of them before. As soon as the first track (Light & Dark) gets its tempo going you can feel that your body has this urgent need to move. The peaceful electronic music is calm and yet incredibly catchy. It is not aggressive, as a lot of music is made nowadays, but subtle and gentle. Well chosen sounds, good sound structures and special vocals are combined in different beautiful songs with a lot of variation within this style. As soon as songs like Change, Take My Soul, You Sill See and Lost Alone find their way to your speakers, you will certainly fall in love with the electro pop sound of Mind In A Box. You can also experience the higher tempo in Questions or the long intro in Waiting. The music is always building up to a great moment without ever exploding, keeping the tension going. A must for fans of the electronic scene! An album that is suitable as background while your working as well as dance floor filler when played at the right volume. EN - Darklife Magazine - PJVD | Endlich mal wieder ein Album, das für reichlich Diskussionen sorgen wird. Für diejenigen, für die alles so bleiben soll, wie es ist, die Berührungsängste mit Weiterentwicklung haben, ist Lost Alone nichts. Aber überhaupt nichts! Für all die anderen, die sich gerne mal überraschen lassen, stets auf der Suche nach etwas Neuem sind, wir das Debutwerk von mind.in.a.box ein Highlight des Jahres. Lost ALone ist so verblüffend anders und doch irgendwie vertraut. Wenn auch dem Hörer, der keine Vorwarnung bekommen hat, erst mal ein imaginäres Brett auf den Schädel zurumst; es gilt, seine Einstellung, seine Gewohnheiten zu überdenken. Nun sollte vielleicht auch erwähnt sein, dass es sich um elektronische Music handelt, wie man beim Labelnamen Dependent schon vermuten konnte. Es gibt oder gab den Future Pop. Ein Musikstil, der gewisse Elemente aus dem Dance-Bereich integrierte. Ähnlich verhält es sich auch bei mind.in.a.box. Doch bevor hier eine weitere Debatte über Future Pop entfacht wird, kann man eigentlich an dieser Stelle ebenfalls sagen, dass es sich bei mind.in.a.box um futuristische Klänge handelt, andererseites auch schon wieder eine gute Portion 'Retro' berücksichtigt wurde, sofern man die Neunziger bereits als 'retro' bezeichnen kann. Beeindruckend sind nicht nur die Sounds, sondern auch die Melodien, die unfassbar leicht ins Ohr gehen. Somit dürfte auch die Frage beantwortet sein, on es sich um komplizierte, quer verstrickte, kaum nachvollziehbare Kopfmusik handelt. Ein Kleines Geheimnis soll auch gelüftet werden: Musiker von Covenant und ähnlich etablierten Gruppen sind ebenfalls von den mind.in.a.box-Songs begeistert. Doch wie die Musik nun wirklich klingt? Das wird an dieser Stelle bewusst nicht verraten! ha ha! Abschließend: Wer sich als 'open-minded' bezeichnet und selbiges auch ist, kann mit Lost ALone nicht falsch machen. Und dass es sich hierbei nicht um irgendein Album dreht, sicht man nicht zuletzt an der vergebenen Höchstpunktzahl und der obigen Ehrentitulierung! Diese müsste schon allein für die Thematik und die Texte vergeben werden.
DE - DNASix 06/2004 - Paul Steiner (10/10) | If truth be told, German label Dependent has never really filled the void left by the departure of genre big leaguers Covenant and VNV Nation. That is, until they signed up Stefan Poiss' Mind.In.A.Box project. Having previously written music for video games, Poiss comes to the genre with a refreshingly different perspective to everyone else on the scene and the results are as infectious as they are stunning.
Without a doubt, this qualifies as 'Debut of the Year' for 2004. The fact that I have been unable to stop playing this since it came through many months ago is evidence of its addictiveness. Whatever the audio version of a 'page turner' is, this album is it. No sooner does it finish than you hit the repeat button - several times a day, several days a week… Opener Light & Dark perfectly sets the tone with its unconventional structure, gradual build, dance rhythms, future-pop tinges and game music grandeur. And it never lets up. This is the soundtrack to a shadowy netherworld that looks just like our own, but is somehow different.
Lyrically this is as strong as it is musically thanks to the work of Markus Hadwiger. One of my favourite examples of this is found in Waiting and its sequel Forever Gone. The former introduces us through a dialling telephone to what could be a Matrix-like existence, with the only voice coming from one side of a distorted phone conversation from an unknown agent trying to track a target. The story is picked up by Forever Gone where we learn that the target has successfully eluded the trace, forcing the mysterious observers to abort their mission.
Thankfully, there are as many mid-tempo or slower ballads as there are dance beats. And Poiss excels at both. On top of all this are the surprising production touches, especially on the vocal treatments, that put most of their rivals into a mundane shade. This album contains more ideas and exciting twists than half a dozen of its contemporaries. Sheer exhilaration from start to finish. This is so solidly impressive throughout that it makes you wonder just how Poiss can follow it up. One of the best releases of 2004, and if there was never anything else from Poiss, Lost Alone would stand as a worthy testament to his thrilling talent and creativity. You simply must buy this album! 8/10EN - DSO - Rob Dyer (8/10) | | Długo dość reklamowany, jako objawienie przymulonej sceny synth/future-pop, nadający świeżego oddechu album 'Lost Alone' tajemniczego projektu Mind.In.A.Box to na prawdę jedna z niewielu pozycji tegorocznych na które czekałem z niecierpliwością. Już sama witryna internetowa grupy przyprawiała o nutkę ciekawości, pojawiające się darmowe pobrania czy też szata graficzna będąca dość mało odkrywczym, a zarazem interesującym objawieniem 'Aliena', który miał ukazać wkrótce swoje future-pop'owe oblicze... I ukazał ostatecznie w postaci płyty 'Lost Alone' będącej w tym roku jedną z na prawdę niewielu, które mnie osobiście nie odrażają, nie nudzą i pozwalają przy każdym przesłuchaniu zainteresować swoim dość różnorodnym obliczem... Muzycznie projekt objawił nam dzieło, które bardzo spójnie wiąże ze sobą mroczny-hipnotyczny klimat z wirtualnym światem, nowoczesnym brzmieniem syntezatorów płynnie komponującym się w całość każdego utworu - co ciekawe trudno jest styl Mind.In.A.Box podpiąć pod twórczość któregoś ze znanych już artystów sceny electro/future-pop. Choć dość wyskokowo rozpoczyna się podróż po ponad godzinnym 'Lost Alone' to z czasem emocje zdają się tonować, zagłębiać w szczegóły wydobywane z elektronicznych maszynek, które podpinają się w swojej pracy pod wiele elektronicznych odłamów... co może i zapewne sprawia iż wielu słuchaczy przyswaja na plus całość płyty w kilku tylko utworach. Jednych zadowoli genialny future-pop'owy klimat 'Change' (największy pretendent do sezonowego hitu;) , a drugich ambientalne pejzaże i ciepły pulsujący trans w takich numerach jak 'Waiting' czy nawet 'Forever Gone'. Na pewno debiut Mind.In.A.Box warty jest ponownych poświęceń, a te kojarzą mi się w tym roku tylko z innym, fakt mocniejszym lekko debiutem autorstwa Audioplug. Wiele soczystych, różnorodnych barw, lekko tylko pamiętliwych chwytów i kombinacji z wokalnymi ścieżkami, przyzwoite filozoficzne w swej treści teksty, niesamowicie dopracowana produkcja oraz ochota na ponowne odsłuchanie całości to największe zalety płyty, która zdaje się być obecnie najlepiej wypuszczonym debiutem sceny synth/electro/future-pop na 'świecie' ;) Obecnie nie 'widzę' na rynku tak solidnie wyprodukowanych struktur we wspomnianych stylach . . . PL - Electr-on - [fiolek] (10/10) | | Ich sitze hier und versuche, einen würdigen Anfang für dieses Werk des in Wien beheimateten Projektleiters Stev zu finden. Aber ich glaube, dass 'Lost Alone' einfach nicht zu beschreiben ist. Dieses Werk kann man jetzt schon als Meisterwerk und Meilenstein elektronischer Klangerzeugung bezeichnen. Dieses Werk wird in die Geschichte als ein wegweisendes Opus eingehen. Was hat dieser Mensch eigentlich gemacht, dass man so aus dem Häuschen ist? Er hat die vielleicht sphärischsten Melodien seit Menschengedenken geschrieben und mit treibenden und doch unaufdringlichen Beats unterlegt. Gleichzeitig entwickeln sich die Lieder innerhalb weiter und bieten somit für Spannung. 'Lost Alone' anzuhören heißt vor allem, zu schweben. Und dennoch ist das Grundgefühl melancholisch. Bei welchem Werk, wen nicht bei 'Lost Alone' kann man eine bessere Form von Karthasis erhalten. Die unglaubliche Spannung der Songs besteht darüber hinaus auch darin, dass die Stimme unglaubliche Variationen erfahren hat. Mal kommt sie düster-sonor, mal klingt sie hochgepitcht wie ein einsamer Android. 'Change', 'Questions', 'Take My Soul' und 'Leave' sind die Spitzen dieses Silberlings. Diese CD ist inkommensurabel. Und das schaffen nur wenige. 6/6DE - Elektrauma - Nuuc (10/10) | With each new signing to Metropolis Records and Dependent Record, sometimes you take a chance when picking up their releases. When each of these labels are releasing five to ten new albums each month, it's hard to keep track of the really good ones and there are bound to be a few that you just would rather let slip by you.
So with this new project I just had to wait and see what it was like. Wow, was I surprised! I first listened to this album while I was out mowing my lawn and I was just carried away. I had to go inside and listen to it again and again and as I got into each track I found something new and interesting that I was really enjoying.
So many things in this album speak volumes to the audience. First you're presented with the artwork that is interesting, futuristic and cold. Just the title of the album Lost Alone brings out the core element of this album. And the first track 'Light & Dark' provides a great intro for what's on the rest of the album. Starting it all off is a high, vocoded robotic voice that manages to project emotion and loneliness so well. Then the deep, bass vocals come on repeating the same lyrics, but in that deep, rumbling fashion, bringing new life to the words.
The lyrics, which are contributed by Markus Hadwiger, are incredible. When you mix these intelligent lyrics with the four different types of vocals on this album, they just come to life. When you try and tell a story, there needs to be a lot of emotion to express each stage or experience, and so the mixture of lyrics, vocals and music pull it all together into one fantastic package. All of this is exhibited perfectly in 'Change' which has quickly become a favorite of mine on this album. Most tracks are somewhat tranquile in nature, but this one builds up to a great dance track that's very catchy and moving, with great hooks that really pull the audience in. The mixture of two types of robotic vocals is a nice touch as well in expressing the emotion and power in the lyrics. 'Falling' takes on a different twist, using deep and expressive vocals layered over a hypnotic trancey rhythm and electronic loops that bring to life the lyrics which explain a common dream of falling, not feeling, not knowing where or why, but just falling in the dark.
'You Will See' becomes the first solid mid-tempo track that doesn't vary in intensity. In fact it becomes a nice ballad that is dreamy in many ways, but maintains that solid electronic foundation. This then gives way to the experimental sounds of 'Questions' which brings together incredibly deep vocals, driving beats and other unique experimental elements. More experimental elements are present in the following track 'Waiting' with it's spoken word samples used almost as background noise to the hypnotic music. The title track 'Lost Alone' really delves into the robotic feelings as the vocals become almost unintelligible because of the amount of sampling they go through.
All of this builds up to my favorite track 'Walking' that brings to life that emotional Dark Wave feeling while still maintaining the futuristic mechanical styles. The pulsating bass on this track becomes a stellar and solid part of this track, but the lyrics are what creates the entire mood as the robotic voice speaks out 'I'm sad, so terribly sad. I'm grieving about the things I had'. While the remaining tracks are excellent in many ways, they just don't seem to live up to 'Walking' and 'Change', although the finale to this album 'Leave' comes close. This becomes the only track where the vocals don't seem to be processed in any way, just plain, crisp, clear and as a very nice tenor. This final track is a great way to wrap an excellent album. I highly recommend this to anyone that has every enjoyed any type of Synthpop or the moodier Dark Wave music.
Rating: 4.5/5
EN - Gothic Paradise - - (9/10) | | This band is being presented to the public by Dependent with many superlatives as a new, musically challenging, crossover project. Dependent also did this with Pride & Fall which eventually didn't really meet up to the expectations created through all the buzz around it. This time, however, the promotional talks are right in place as Mind.in.a.Box indeed creates an exciting mix of synthpop, electro and dance. The track on the septic sampler by Dependent already made us anxious to hear more of this Mind.in.a.Box and after listening to the album we know know it for sure: Mind.in.a.Box is here to stay. A strong aspect of Mind.in.a.Box are the vocoder vocals, which are almost whispered most of the time. Sometimes female voices are added to a track, for instance in the erotically sung 'Change' which works very nice. The influences are very various. Mind.in.a.Box is through it's melancholic synthpop side also comparable with that other Dependent topband: Seabound. Also, the listener could trace influences of minimal techno, electro(clash), goa trance and Mind.in.a.Box could even be compared to indie dance acts like Syntax or Air, only with a higher amount of 80's analogue electronics. The best tracks are 'Change', 'Falling', 'You Will See', 'Lost Alone', 'Take My Soul' or 'Walking'. This cd is a must have for all fans of adventurous electropop.EN - Gothtronic - TekNoir (8/10) | Mind.In.A.Box is a new artist on the Metropolis rooster. Mind.In.A.Box sure is a different type of electronic artist. The music and the lyrics are very detailed in every aspect. The CD not only gets you into the music but also your own head as the music and lyrics lead you to open up your mind. The vocals are sometimes robotic but, at other times, take more of a thick and dark approach that reminds me of Diary of Dreams. The lyrics seem to bring out the sadness and wonderment of living. 'Lost Alone' is a very complex CD and has many elaborate dance beats. The programming structure is not your average bouncing EBM, but more intelligent programming that is carefully laid out for the listener. One of the standout out tracks would be 'Change', which uses smooth dance beats that don't go over board but offer sensible melodies for dancing as well as robotic vocals. After a song with robotic features, 'Falling' offers more spoken word vocals that have a weighed down feel surrounded by beautiful melodies. The main chorus includes “Why am I here?” and goes back to that wonderment that the CD has throughout. I feel the most upbeat track would be 'Questions'. That really pushed out true EBM. Overall, Mind.In.ABox is a breath of fresh EBM that is not your everyday EBM. At first, 'Lost Alone' was difficult to figure out, but after few listens you will get the idea.
EN - Grave Concerns E-zine - Julie Johnson | Diesem deutschen Projekt werdet Ihr wohl in den nächsten Monaten noch öfter begegnen, da sich die Welt der Musikzeitschriften hier einig ist: Bisher noch nicht da gewesen, neuer Genrename muß her.
Ich lausche soeben dem Debutalbum und bin hin und her gerissen, zwischen 'naja' und 'hm hm nicht übel' aber leider spricht mich der Inhalt der CD nicht so an, wie das Cover und die Homepage selbst, die sehr geschmackvoll gemacht ist, aber etwas wenig Information anbietet (Hörproben gibt es aber trotzdem).
Vergleichbar ist das Album in der Tat kaum. Elektronisch: ja. EBM: eindeutig nein. Future Pop: auch nicht mehr. Die Promotion selbst spricht von Techno-Pop. Ja, der Begriff passt sehr gut. Ein sauber und ordentlich produziertes Album, eingängige Melodien, tanzbar auf jeden Fall und mit Sicherheit keine Eintagsfliege. Das Album wird wohl vor allem außerhalb der dunklen Szene auf sehr viel Gehör stoßen. Freunde des düsteren Elektro oder EBM sollten vorsichtig erst einmal rein hören. Wer sich für Future Pop erwärmen kann bzw. Retrofreunde, werden großen Gefallen an der Scheibe haben.
Stev der Master.mind.in.a.box (ha ha, bin ich heute wieder kreativ ), war ursprünglich Komponist von Musik für Computerspielen und präsentiert in seinem Debutalbum Lost alone ein Konzeptalbum mit einer faszinierenden Geschichte, in dem sich die Grenzen zwischen Realität und Virtualität überschneiden, vermischen und Individuen gefangen nehmen.
Fest steht, dass mind.in.a.box wohl unvergleichbar ist, in der momentanen Musikwelt und deshalb schon sehr auffällt. Erfrischend anders und kreativ.
Erhältlich ist die CD Lost alone, seit dem 1. Juni 2004, und sollte in jedem Plattenladen erhältlich sein. Rein hören sollte man in jedem Fall.
DE - Green Dragon - Blutbild (7/10) | Mind In A Box est un groupe d'EBM composé de Stefan Poiss, un compositeur de musique de jeux-vidéos et de Markus Hadwiger, qui écrit les paroles des chansons. En cette année 2004, ils sortent un premier album, Lost Alone, qui ravira les amateurs de groupes comme VNV Nation et Apoptygma Berserk.
Dès le premier titre, 'Light & Dark', on est frappé par des paroles tristes comme par exemple 'I feel sad, so left alone / words are not enough for me to live on'. Du côté musical, on a affaire à une Pop-électronique sombre avec des voix robotisées, des rythmes Electro et Techno, des mélodies répétitives et entêtantes.
Sur Change, le groupe nous propose, avec un beat nerveux, une voix aigue vocodée et une mélodie mélancolique, le refrain le plus entraînant de tous les titres de l'album. C'est d'ailleurs un des sommets du disque avec ce refrain hallucinant et des paroles déprimantes très touchantes telles 'Life always fragile, I will never change'. Le titre 'Walking' tape aussihaut avec des paroles toujours aussi noires ('I'm sad, so terribly sad / I'm grieving about the things I had / I'm sad, so terribly sad / I simply can't see the road ahead') et une musique captivante avec un beat Techno et des sonorités EBM. 'Take My Soul' nous captive aussi en alternant des couplets froids, des breaks planants avec des nappes de synthés et un refrain terriblement dansant.
Sur les autres titres, on retrouve des paroles évoquant, avec de nombreuses images et un ton indifferent, des épisodes ténebreux de la vie: que ce soit concernant les relations amoureuses, les rêves, la solitude, le futur ou encore l'aliénation.
Ces chansons nous séduisent avec un savant mélange d'Electro et de Techno, des constructions Pop complexes, une profusion de sons et de multiples vocoders utilisés de façon étonnante. De tout cela ressortent des ambiances atmosphériques et étranges qui nécessitent plusieurs écoutes pour en apprécier toutes les composantes.
Mind In A Box se révèle donc être une formation très prometteuse dans un genre, l'EBM, qui mélange intelligamment Pop et sonorités électroniques (Techno, Electro, Trance)FR - Krinein Magazine - Vincent.L | Hier kommt das nächste große Ding im Underground-Bereich − wenn man den Szene-Magazinen glauben darf. Berichte, Features und Benennungen zum 'Newcomer-Act des Augenblicks' so weit das Auge reicht. Zu Recht zieht das Gesamtkunstwerk Mind.In.A.Box die Aufmerksamkeit auf sich, denn hier bieten sich bereits etablierte musikalische Ideen verschiedenster Couleur geschickt verschmolzen dar, die sich - sogar nach mehrmaligem Hören - nicht einmal in eine Schublade packen lassen. Was wünscht sich der Hörer mehr! Das Cover erinnert von der Stimmung und den Grundelementen an ein computerisiertes Werk Gigers (ihr wisst schon, Schöpfer des 'Alien') und gibt so bereits eine gute Idee, was man denn so musikalisch zu erwarten hat. Bei einem Besuch der Website des Projekts vertieft sich dieser Eindruck. Die logische Fortführung der visuellen Umsetzung folgt direkt in den Texten, die sich fast schon philosophisch mit Themen wie innerer Einsamkeit und den mentalen Grenzen, die man sich teilweise selbst steckt, beschäftigen.
Aber kommen wir zum schwierigen Teil: die Beschreibung der Musik! Wie bereits angedeutet, entzieht sie sich einer generelle Einordnung, so dass zunächst ein paar Adjektive herhalten müssen: Hypnotisch - düster - fließend - weich und hart zugleich - episch - virtuell - rein elektronisch. Stellen wir dazu noch die Substantive Synthetik und Paranoia in den Raum, ergibt sich ein erster Eindruck. Andere Künstler zum Vergleich heranziehen zu wollen, wäre verlorene Zeit, finden sich doch zu viele verschiedene Reminiszenzen. Sicherlich kann gesagt werden, dass sich eine melancholisch bis düstere Grundstimmung durch die 12 Tracks von 'Lost Alone' zieht - 'I feel sad, so left alone, words are not enough, for me to live on'. Die melodisch hellsten, und für mich auch die genialsten Momente, findet man in 'Change', 'Take My Soul' oder dem sich in sechseinhalb Minuten dynamisch steigernden 'You Will See'. Die eher beklemmenden Augenblicke hingegen kann man unter anderem in 'Questions' oder 'Waiting' durchleben. Auch stimmlich lassen sich Mind.In.A.Box nicht festlegen. Von bedrohlich klingenden Gothic-Ansätzen bis hin zu den Grenzen des Pop bietet Stev, der Macher der CD, die verschiedensten Nuancen. Digitalisierte und verfremdete Frauenstimmen bilden eine weitere Facette.
Die dichten Soundgebilde von 'Lost Alone' werden bestimmt dieses Jahr in so manchem Player auf 'Heavy Rotation' laufen und dem Hörer auch beim x-ten Durchlauf neue Details eröffnen.
Wertung: Vielschichtige, runde Produktion mit interessanten synthetischen Strukturen. Fünf Sterne.
DE - Medienkonverter - Ralf (10/10) | mind.in.a.box is allot different from the other kind of music that usually keeps falling down my mailbox. For me it's often EBM, Synth and Darkwave that manage to find its way, but I have never before got an album with Techno-pop.
I get a very 'travelling' feeling when I listen to this album. It's almost like sitting on a train and sees the landscape outside the window pass you by to a blurry view, or why not a travel through life with its divided parts. This debut album is hard to describe, but magical.
Stev who is behind the whole project is a computer game musician as a profession and sometimes you are able to hear it since the album is kind of easy to listen to with it's well formed synthesiser loops and static beats. But it's not boring, more the total opposite. If you listen to the song you have many different types to enjoy. Everything from up speeded, pitched, distorted to a voice with no change at all. Sometimes the voice is high and then suddenly becomes dark and dull. Reminds you a little bit the singer Aaron Stainthorpe's voice from My Dying Bride's bitter ballads.
This is an artist that really should register the domain verymagical.com and then pay the yearly bill. Very beautiful.EN - Neurozine Magazine - Patrik Lindström (9/10) | Wieder einmal hat Dependent ein feines Gespür für Talent und eine innovative Band bewiesen und mit Mind In A Box einen Newcomer unter Vertrag genommen, der der breiten Palette elektronisch musikalischer Ausdrucksformen eine neue Variante hinzufügt. Weder Synthie noch Future Pop, weder Techno noch Trance. Das Geheimnis der Band liegt in der Verschmelzung all dieser Sounds zu einem ganzheitlichen Stilgemisch, welches seinen einzigartigen Charakter durch eine starke Schlagseite achtziger Jahre Sounds und Atmosphären bekommt. Zuweilen musikalisch auf den ersten Eindruck sehr minimalistisch wirkend, offenbaren alle zwölf Songs bei näherer Betrachtung jedoch eine musikalische Detailvielfalt, die 'Lost Alone' zu einem puren Hörvergnügen reifen lassen und dazu beitragen mit jedem weiteren Hördurchgang neue Feinheiten zu entdecken. Dennoch bekommt man als Zuhörer den Eindruck, dass Mind In A Box ihr Kreativpotential noch lange nicht ausgeschöpft haben und mit 'Lost Alone' erst die Spitze des kreativen Eisbergs offenbart haben. Mein Anspieltipp: 'Questions', ein wie für die Tanzflächen geschaffener Track der klingt, als ob Peter Steele (Type O Negative) – jaja, richtig gelesen – gemeinsame Sache mit Mind In A Box gemacht hätte. Ein ganz, ganz starkes Album …
DE - Obliveon - Michael Kuhlen (8/10) | Die Welt der Zukunft ist grau,kalt und menschenfeindlich - so sehen es die meisten vertonten Fiktionen der elektronischen Musik. Als Konsequenz daraus dienen düstere, stampfende und bedrohliche Maschinensounds der Untermalung dieser akustischen Visionen. Das Projekt mind.in.a.box bricht mit dieser Konvention! Denn vielleicht ist das, was uns erwartet oder was parallel zu unserem Dasein passiert, gar nicht so seelen- und farblos, wie viele Künstler bisher dachten. Der mysteriöse Newcomer bietet ein alternatives Bild: Hier wird der Mensch nicht von Robotern verdrängt. Der Homo sapiens steht im Mittelpunkt. Er selbst sorgt durch seine Unzulänglichkeiten, seinen Drank zur Zerstörung und Selbstisolation für ein tristes Schicksal. Einsamkeit und Traurigkeit bestimmen das Leben. So trostlos dieses fiktive Los für unsere Spezies sein mag, für mind.in.a.box ist es kein Grund, in desolates Moll zu verfallen.
mind.in.a.box verpacken ihre Science Fiction in warme Kompositionen voller Melancholie. Die fließenden Melodien gaukeln fast Geborgenheit oder das Gefühl von Zufriedenheit vor. Bei genauem Hinhören jedoch entwickeln die komplexen Songs ihre Wirkung und streuen ihre desperaten Botschafen umso zielgenauer und effektiver. Das Prohekt hat nichts mit szeneüblichen Strukturen und Vorgehensweisen gemein. Es gibt keinen Ansatz zum Club-Sound. Man darf hier den von den Urvätern der elektronischen Musik, nämlich Kraftwerk, geprägten Begriff 'Techno Pop' anbringen.
mind.in.a.box zelebrieren technoide Pop-Musik, deren Ausläufer bis in den Dance und Trance reichen. Das ist Musik, die sofort von den Gedanken Besitz ergreift und diese in die Ferne schweifen lässt. Musik, die sogar so tief geht, dass sie die Seele berührt.
Lost Alone ist der melancholische Soundtrack für großes Kopfkino!
DE - Orkus - Stefan Brunner (9.5/10) | | We found out this band some time ago through Beyond the World, a track present on the compilation 'Septic 4' of Dependent, a delirious form of futuristic pop-rock music, 100% electronic and a real novelty for the ears. So, we impatiently waited for this first album, which is well beyond what we expected, all the while leaving us a bit dubious: is this music easy to do? Because the common point of the twelve tracks of 'Lost Alone', is that they offer us something underground and commercial at the same time. But the answer to this question is probably negative. Like Dismantled, Mind.in.a.Box, who we know very little of, surprises us with their very clever and personal composition of their complex and structured melodies, and even more on the vocals, as the band uses a lot of vocoders in a new and fascinating way (the female voices sound like out of this world). Let's mention the tracks Change and Walking, some future-pop titles enriched with dehumanized choruses, which offer with their rhythmics alternation, new auditive sensations. There's also You Will See, an ultra-futurist and dark version of Mesh. In the end, Lost Alone appears to be an album which will be long to tame and will offer new pleasures to each new audition. Another good signature for the label Dependent.EN - Premonition Magazine - Stéphane Colombet | | Video game music composer Stev steps out of his normal realm of soundtracks that accompany the seizure-inducing flashing graphics and blasting sound effects of today's video games, and steps into the realm of music composition for the stereo system with his new project, Mind.in.a.Box. His premiere album on Metropolis Records, Lost Alone is a 12-track opus to loneliness and alienation. Each track conveys some sort of emotional struggle that keeps a person locked inside himself or apart from others, in a sense boxing up his mind and not allowing himself to roam freely. This is a poignant topic in today's world where populations are exploding and people have no choice but to physically exist more closely together, yet feel more separated from their fellow man than ever before. The everyday rush and struggles of life take a person away from what makes life so important, which simply is living. Stev succinctly brings this issue to the front of our senses in this release and he does it with music that is beautifully structured with uplifting and airy synthesizers and dance floor friendly beats. With this musical composition firmly in place, he goes one step further and takes this accessible dance sound and adds less accessible vocals, which are tweaked, pitched, and warbled to the point of sounding almost robotic at some points. Even the lyrical twitterings add to the whole sense of aloneness because this is how the subjects of the songs see themselves, so detached that they are more akin to emotionless robots than to humans. The music on each track combines parts of techno, trance, and electronica to create the electronic pop sound that is gaining a stronghold on today's music scene. Stev's composition of the tracks and his delivery through the vocals make this an album that is essentially timeless, because anywhere and anytime someone can feel their own private alienation. Perhaps this album will help unlock some of that aloneness and help listeners reach a point where they are truly free and their mind is not 'in a box.'EN - ReGen Magazine - Stephen Sodergren | | The name Mind.in.a.box might sound like a poor imitation of Cut.rate.box, but this German debutant sounds different. Dark, epic song structures and peculiar, processed vocals mixed with techno rhythms is what this is all about. Some futurepop elements are included, but this is not your standard fare. I quite like the album, although it has no real highs or lows, rather it kind of stays in the middle ground all the time, which is a shame. The songs miss memorable hooks. I get the feeling Mind.in.a.box would want to have the hooks – at least in some songs – and this means that they have failed somewhat.
However, they succeed in making an impressive atmosphere, and the production is flawless, with cosy strings, heavy beats and deep rumbling bass lines. If the band manages to make some stronger songs next time, we should be in for a real treat.EN - Release Music Magazine - Johan Carlsson (7/10) | Was für ein Album, was für eine Größe! Als ich vor wenigen Tagen das Debut von mind.in.a.box – Lost Alone in der Post fand, wusste ich noch nicht, welchen Meilenstein der Wiener Stefan Poiss mit dieser Scheibe gesetzt hat. Bei „Lost Alone“ wird jede Grenze verschoben, jede Erwartung mit einer Überraschung belohnt, jedes musikalische Gesetz mit einem Augenzwinkern verworfen. Wer jetzt glaubt einem Experimentalstück auf die Schliche gekommen zu sein, der irrt: denn „Lost Alone' ist nicht nur hör- und tanzbar, es ist wie ein lebendiger Organismus, der sich um einen schlingt und nicht mehr loslässt. Doch Vorsicht: Je öfter man in die Welt von „Lost Alone“ taucht und die verkrusteten Grenzen von Techno-Pop, Dance und Trance hinter sich lässt, desto tiefer dringt man in die Seele des Werkes ein – „Lost Alone“ lebt!
Anspiel-Tipps:
Change
Falling
Questions
Lost Alone
Walking
Forever GoneDE - Schwarzes Wien - Hohenstaufen (10/10) | Just like me you probably discover Mind.In.A.Box on the Septic 4-sampler. This new signature on Dependent is for sure the one that has awakens the heaviest fascination on my side! This is a revolutionary release that according to the style, is difficult to describe! Therere for sure some pop atmospheres running through their work although its nearly incomparable to any form of established pop anthem. Next, I perceive some wafting space moods, but you dont hear me speak about ambient here. MIAB is for sure a creative and up to date production, referring to the incorporation of some techno elements. The less I can say is that their unusual, but fascinating complexity announces a new breeze in the electronic universe. Ive already heard numerous progressive and original electronic bands (thinking to Negative Format, Implant, Massive In Mensch), but this is something totally different. I cant compare their work to any other formation, but I would dare to make a link with Clock DVA. I perceive a similar kind of powerful and sterile sound, that remains more pop orientated here! The opening cut Light and dark immediately sounds like a good appetizer for whats coming up. The next songs entitled Change and Falling are both little pearls of electronic futurism. Change sounds as a potential cds, revealing some vague, but personal future-pop elements and a cool, danceable beat. The vocals are constantly quiet and spooky, adding an extra dimension to the astral level of the production. We get some other remarkable pieces like the more into rhythm Questions and the overwhelming Lost alone. The kind of vocoded vocal effect on this last piece is absolutely unique, getting the voice in a totally incomprehensive way and creating an alien-like effect. And the less I can say is that it works all the time long. The Take my soul-song probably reveals a more poppy accentuated side, maybe revealing their main source of inspiration. This is for sure the most classical song of the tracklist, but once again, its a damned good one! It all ends with the sweet Leave-track, closing this debut chapter of MIAB in a smooth and enigmatic way. I think that Dependent finally holds a new pearl in their hands, but its the entire question now if the complexity and innovation of this band will directly catch the attention of a wider audience! This band gets my full support!
EN - Side-Line - Stéphane Froidcoeur (9/10) | Dependent has the undeniable ability of finding and promoting new innovative bands. With Mind.In.A.Box we definitely face a new talent which will leave a trace on the electronic landscape. Lost Alone sounds like a good synthesis between fresh dance music and dark electronics. The vocals (half vocoderized and half more human-like) are deeply treated and are one of the asset of this production. As far as the music is concerned, the structures are rather complex and innovative and proves that techno pop has found a new and unique representative. There is a strong concept underlying this album and with time this solo project might get more and more recognition. Really recommended
8.5
EN - Side-Line 48 - Benoit Blanchart (8.5/10) | Dear god, Dependent has really found something good this time. After having heard all the positive hailings, I had become rather sceptic. After all the promo I received, refused to play in my car CD player which was not a good sign. Leaving it unplayed for several weeks, I only recently picked it up again to play it at home, I instantly heard what great stuff my car was missing! Great production and with songs that are concrete strong. 'Change' for example could have been Delerium making another beachside hit. Play it well Stefan and you have an international hit on hands. It rocks away everything that Dependent has released so far. Another hailer is born! Excellent material
10
EN - Side-Line 48 - Bernard Van Isacker (10/10) | Just signed on the legendary German label that has recently published some average albums though: SVO, Ivory Frequency, ... Mind.In.A.Box seems to move away from all the usual structures of the actual electronic music. This difference becomes apparent at a musical point of view: with and elegant and catchy style, not too much pop, not too much electro, mixing breakbeat, idm, ebm, ... Could we affirm that we have a new style of electronic music here? This difference is also clear in the treatment of the voice: sometimes childish 'Change', 'Walking' or sometimes very deep, close to Type a Negative. I'll only deplore a problem in the mastering, or is it only the case of my promo copy? Anyway, this is a very alluring and original release. One last thing, before you read another review ... inside the normal edition of the album, you'll have the chance to find a code that gives you access to unreleased versions of 'Lost Alone' there is also a lot of other goodies on their website ... A nice discovery!
7.5EN - Side-Line 48 - Cédric Wattergniaux (7.5/10) | Amazing!!! Yes, this album is simply amazing, near from perfection using a large spectre in electronic music blending electroclash, Kraftwerk like cold analog electro, Underworld and Orbital's magical sounds but also ebm and future-pop. They have everything under control with the finest production and an evident sense to create kick-ass melodies using male, female and vocoded vocals. Each track could be a single. I think I have my album of the year in my hand. A must.
10EN - Side-Line 48 - Patrick Falque (10/10) | MIAB is that exceptional to listen to, that it is difficult to describe! The electronic-pop is probably the basis of the work, but different influences like cold-techno textures and space atmospheres create a very own and refreshing sound. This could be the future side of electronics, maybe the point where Clock DVA turns over into millennium pop music. Whatever it might be, 'Lost alone' is a fascinating production, becoming one of the absolute masterpieces on Dependent!
9EN - Side-Line 48 - Stéphane Froidcoeur (9/10) | Fühlt man sich nicht meistens alleine, wenn man sich verloren vorkommt (oder umgekehrt)? Egal – von solchen halbgaren Widersprüchen sollte man sich bei Mind.In.A.Box nicht täuschen lassen. Es geht zwar nicht heiter, sondern eher kleinlaut weiter im Jahr soundsoviel nach Future Pop – dafür jedoch ungewöhnlich und äußerst kreativ. Der Anspruch des österreichischen Projektes, Electro-Pop zu produzieren, klingt nicht spektakulär, die Musik dagegen erfrischend und variabel und zeigt, dass es zwischen hartem Electro-Gedonner und sensiblem Knuddel-Synthi-Pop noch einige unbeackerte Plätzchen gibt. Mind.In.A.Box koppeln, was die meisten anderen Bands tunlichst zu verknüpfen vermeiden: Technoide Schwurbelsequenzen und Vocoder-Gesang mit Träne im Laufwerk, bittere Balladen und knurrende Distorto-Vocals. Die oft bewundernswert konsequente Weigerung, tausendfach etablierte elektronische Wege zu gehen, mag man beim ersten Stück 'Light And Dark' noch für eine übliche Intro-Gepflogenheit halten, die Electro-Bands gerne anbringen – je länger jedoch dieses Stück und der Rest des Albums läuft, wird klar: Mind.In.A.Box arbeiten an der Schnittstelle von Dancefloor und Schwermut und haben den Vorteil auf ihrer Seite, dass die oft eingesetzten Vocoder-Refrains für jede Menge Ohrwürmer sorgen. Hochtechnisch und allzu menschlich zugleich – vorhandene Schwächen übersehe ich bei einem so überzeugenden Debüt gerne. Elektronische Musik für alle, die ihren mind noch nicht in eine Box gesteckt haben.
DE - Sonic Seducer - Thomas Pilgrim | Lost Alone is the debut album from Stefan Poiss, who is also a video game sountrack composer with at least the game Parsec to his credit. Although billed as a solo project, this is not quite true. mind.in.a.box seems to be a core trio with a front-end of Stefan Poiss. Stefan takes care of all the music, lyrical contributions come from Markus Hadwiger and artwork comes courtesy of Alex Mastny.
Although it is not implicitly stated, this album feels very much like a concept album rather than a simple collection of songs. Loneliness is the common theme on this album, hidden by the crunching beats and synth flourishes, the songs a series of stories of hopeless protagonists searching for answers they will probably never find.
There are links between the songs, Waiting and Forever Gone being the most obvious. These two songs essentially relay part of the overall story from the part of someone carrying out surveillance on the main protagonist. The vocalist is phoning his superior in both songs, reporting in to him on his surveillance and how the search for a woman is progressing by the protagonist. The end of the Forever Gone is very much open to interpretation as to what has actually happened, and has a bit of a sci-fi feel to it. I couldn't help but visualise Keanu Reeves for some reason. Not sure if that's good or bad...
The lyrics on this album are quite typical of someone who is not a natural English-speaker. One thing I have noticed over the years with regard to lyrics is that native English speakers have a tendency to be a little lazy with their descriptive language. Those writers who have English as their second language seem to take pleasure in using as many descriptive flourishes to their lyrics as possible and using words not commonly used in everday speech. This makes them a joy to read, although, as in this case, they don't always fit the music correctly. This doesn't happen that often though.
It must be said that for all the good points on this album (and there are many), I was initially disappointed on two scores. Firstly the overriding tendency to use vocoders, which I find odd as the untreated vocals (such as they are) are fine and better suited to the music in my view. The second area where I feel improvement could be made is on song length. Too many songs feel as if they could be made a lot shorter and thus more effective. It was quite odd, but I even felt this on a couple of the songs around the 4 minute mark, let alone those over 5-6 minutes.
Despite my intial misgivings on my first listen to this album, I have found myself unable to resist listening to it over and over. Subsequent listens have allowed me to get over those quibbles and appreciate the music for what it is. Stefan takes elements of EBM, trance, pop and mixes them all together to give the listener a real treat. I can see this album being a hit in both clubs and the living room. Stefan manages to cross genre boundaries with an ease which belies the name of his project. mind.in.a.box? This is music created by someone thinking very much outside of the box...
EN - Synthpop.net - Si Wooldridge (9/10) | This is the debut album for mind.in.a.box, originally released in Europe by Dependant Records, but licensed for release in the US on Metropolis Records, one of the largest Independent Industrial/Electronic labels in the US. It was kinda hard to find a lot of information on the band - the official website has a lot of content, but cagily avoids giving any real meaty info about the band. I had to go to the Metropolis website to find any meaty info, which I'll quote here: 'Mind.In.A.Box is a metaphor for everything that prevents our minds from truly being free. The conceptual debut, Lost Alone, is a collection of stories where the common theme is the fundamental aloneness of human beings, which most of us try to overcome with the help of like-minded individuals.' Stefan Poiss, the primary mind behind the project, seems to add degrees of depth and complexity to each of his songs. Reading over the lyrics while listening to the album, you really get a sense of a futuristic but isolationist world.. the atmosphere created by the combination of music and lyrics is really powerful.
The heavily distorted vocals in some of the songs are a little disconcerting, but they do lend to the futuristic feel of the album, so after a few listens they aren't quite as frustrating (by that I mean frustrating as it's hard to understand the lyrics being sung). This album doesn't quite fit into a genre stereotype.. there are elements of Futurepop in here, as well as the darker electro of bands such as Diorama or Diary Of Dreams. The more I listen to this album, the more it grows on me. It's moody, but subtle.. It's best taken in over several repeated (but spaced out) listens over time. But once you give this album the proper amount of time, I think you'll grow to appreciate how deep and textured it is, and how worthy it truly is of your time and attention...
EN - Synthpop.net - Jason Baker (9/10) | Manche behaupten ja, es gebe im Bereich elektronischer Musik keine wirkliche Innovation mehr. Der Pioniergeist vergangener Tage sei einer Art Sicherheitsdenken gewichen. Dass es auch anders geht, beweist das Projekt MIND.IN.A.BOX. Doch wer steckt eigentlich hinter diesem Namen? Homepage und Presseinfo geben sich da zugeknöpft, doch nach einiger Recherche steht fest: Es sind Österreicher! Stefan Poiss (Komposition) und Markus Hadwiger (Lyrik) sind allerdings gar keine Unbekannten mehr, sie arbeiten schon seit geraumer Zeit an dem Weltraumspiel PARSEC oder wie es so schön fachchinesisch heisst: “Fast-paced multiplayer cross-platform 3D Internet space combat!” – Und wer wie ich schon vor 15 Jahren die Soundtracks diverser AMIGA-Klassiker zu seinen Faves zählte, kann sich gut vorstellen, wie jemand aus dem Spiele- auch im “normalen” Musiksektor Fuss fassen kann.
“Lost Alone” enthält eine interessante Mischung diverser elektronischer Musikstile, allzu aggressive Klänge werden aber ausgespart. “Techno Pop” haben es manche Zeitgenossen genannt, gemeint ist damit die Vermengung von Trance und Synthie zu einer teils hypnotischen, teils melancholischen Traumreise. Der Opener enthält bereits sämtliche Trademarks: Weibliche und später auch männliche, leicht angezerrte Vocals, die sich in die Gehörgänge schmeicheln und dort auch nach vielen Durchgängen keinen Schaden anrichten... Gerade die tiefen, gesprochenen Male Vocals erinnern mich immer wieder an die Schweizer Klassiker YELLO, die man hier sicher zu den wichtigsten Einflüssen zählen muss. Weitere Highlights: “Falling” mit dem immer wieder repetetiv perlendem Hintergrundthema oder “You will see”, ein weiches, samtenes Synthie Pop Stück im Stile von IRIS. Auch “Take my soul” ist wunderbar sphärischer und vor allem zeitloser Elektro, während davor bei “Walking” echte Taschentuchgefahr besteht. Man scheut sich zudem nicht, das eine oder andere Techno-Element einzubauen, vielleicht weil man eben nicht aus der “klassischen Elektroszene” stammt.
Ein zeitloses Album wurde hier erschaffen, ein Album, welches sich kaum abnutzt und welches man zu allen möglichen Tätigkeiten wunderbar im Hintergrund genießen kann. Für die Clubs ist da eher wenig Material vorhanden, aber dafür gibt es genügend andere CDs. Eine grenzüberschreitende, fast schwelgerische Erfahrung! Im Booklet befindet sich im übrigen ein spezieller Access Code für die Projekt HP, mit dem man sich unveröffentlichte Stücke herunterlanden kann.
Austria 12 Points!
DE - Terrorverlag Music Magazine - TK (10/10) | | Das, was Mind.in.a.box uns auf ihrem Debut präsentieren, entzieht sich so gut wie jeder objektiven Meinung. Zumindest gibt es diese Musik, die wir hier hören, bisher noch nicht.
Höchstens Kraftwerk vor mehr als 20 Jahren haben vielleicht die Idee gehabt, später mal solche Musik zu machen, wie Mind.in.a.box sie heute machen.
Lupenreiner Electro ist es zwar von den Instrumenten her, aber da bleiben die Gemeinsamkeiten schon stecken. Es gibt kein Club-Anbiedern, die Musik ist kaum Dancefloortauglich, da viel zu komplex und durchstrukturiert.
Weiterhin ist der Gesang so gut wie in jedem Stück anders. Während der Opener Light& Dark sowie Changes eine computerisierte Stimme präsentiert, die klingt als hätte sie zuviel Gas eingeatmet, geht es bei Falling und einigen anderen Songsmit mit einer etwas weniger quietschigen Stimme weiter, häufig in Kombination mit einer tiefen Grabesstimme. Bei You will see gibt es plötzlich eine sanfte, normale, melancholische Männerstimme, die den Song in die Nähe von Depeche Mode rückt. Waiting und Forever Gone schließlich benutzen eine ganz neue Idee...die Stimme erzählt durchs Telefon, aber nicht das übliche unverständliche Getute, sondern man hat ernsthaft das Gefühl, einem anderen Menschen beim Telefonieren zuzuhören, und durch die Erzählung entwickeln sich die Lyrics des Songs.
Musikalisch ist das ganze vordergründig nicht annähernd so düster wie der übliche EBM und nicht annähernd so triefend wie der übliche Future Pop. Die Texte allerdings handeln von all den Abgründen der menschlichen Seele, so daß sich mit zunehmender Hördauer eine kriechende Finsternis einschleicht.
Durch den häufig sehr technoiden Hintergrund könnten sich einige Leute abgeschreckt fühlen. Man sollte sich lange und eingehend mit Lost Alone beschäftigen, um wenigstens ein bißchen in die Welt von Mind.in.a.box einzusteigen.
Das ist geniale, intelligente Kopfmusik, für die man objektiv gesehen absolute Höchstnoten ziehen muß. Was der jeweilige persönliche Geschmack des Hörers dazu sagt, ist eine andere Sache, die hier aber nichts verloren hat....DE - Whiskey-Soda Magazine - The Wendigo | | Mind.In.A.Box is the solo EBM project of Stefan Poiss. What he offers on this Lost Alone album is a quality and somewhat unique collection of songs with the theme of being alone in the world.
The electronic programming is varied and well layered with a lot to hear in the mix combined with driving beats, moody melodies and a combination of deep and clear vocals and oddly altered high-pitched robotic vocals.
What this album does well is combine somewhat energetic music with a lot of mood and emotion. There's a lot of feeling in these songs that really draws you into them.
The majority of songs offer deep and clear somewhat dreary vocals. But there are a few songs that feature a weird high-pitched robotic voice. It's strangely appealing, and gives the songs a sci-fi feel.
This is music from a dark future controlled by machines. Put it in your audio player and go to places you've never gone before. Enjoy the journey.EN - Wrapped In Wire - Darklight | Es kommt nun wirklich selten vor, dass man mal eine Portion Musik in die Hand bekommt, von der man guten Gewissens sagen kann, dass es so etwas noch nicht gegeben hat. Das deutsche Projekt mind.in.a.box sorgt mit seinem Album 'Lost Alone' für dieses seltene Glücksgefühl. Vom Label mit dem Etikett 'Techno-Pop' versehen, könnte man die Musik von mind.in.a.box vielleicht an die Schnittstelle zwischen Kraftwerk und Haujobb platzieren, wobei wir da natürlich noch nicht über den Gesang geredet haben.
Denn dieser wird in den verschiedensten Variationen dargeboten und entzieht sich dadurch nun wirklich jedem Vergleich.
Mal mit zerbrechlichen Computer-Stimmchen wie bei 'Change', mal mit leichtem Vocoder-Einsatz wie bei 'Falling' und 'You Will See', mal fast unkenntlich gemacht wie beim Titelsong. Doch egal, wie der Gesang auch immer ausfällt, sämtliche Tracks auf 'Lost Alone' gehen unter die Haut. Man hat das Gefühl einer permanenten Beklemmung, die aber gleichzeitig auch immer wieder von der Schönheit und Intelligenz der reinen, synthetischen Sounds gelöst wird.
Wenn es auch schwer wird, die Zukunft von mind.in.a.box zu deuten, kommt zumindest von meiner Seite tiefe Dankbarkeit für diese CD.
Weil ich sie mir immer wieder anhören kann. Und werde. Und das kommt nicht oft vor.
(The Rating from 6.6/10 is taken from 'Das dritte Ohr')
DE - Zillo - Marc Urban (6.6/10) | Mit den Medien können 'Mind.in.a.box' und das Label 'Dependent' bestens umgehen, haben Sie es doch im Vorfelde der Veröffentlichung von 'Lost Alone' bestens verstanden auf sich aufmerksam zu machen. Bekannte Magazine kürten das Projekt bereits zum 'Newcomer Act des Augenblicks, Monats oder sonst wie'. Mind.in.a.box sollte man auch als Gesamtkunstwerk verstehen, zieht sich doch ein roter Faden durch Albumcover, Anzeigen und Webseite. Durch diese Visualisierung bekommt man einen Vorgeschmack auf die dahinter stehende Musik bekommt. Visuell zeigt sich ein Bild, das ein wenig an den Kinoklassiker 'Alien' erinnert und einen kalten und irgendwie verzweifelten Eindruck hinterlässt.
Genauso stellt sich das ganze auch musikalisch dar. Musikalische Ideen verschiedenster Couleur werden geschickt miteinander verschmolzen dar, die sich beim besten Willen in kein Schublade pressen lassen. Der rote Faden des visuellen Konzeptes findet sich dann in den Songtexten wieder die sich mit Themen wie innerer Einsamkeit und den mentalen Grenzen, die man sich teilweise selbst steckt, beschäftigen. Doch alle Konzepte und Songtexte nutzen ja nichts ohne die entsprechende Musik. Diese zu beschreiben ist fast unmöglich. Alleine gesanglich bietet sich dem Hörer eine Bandbreite zwischen fast schon bedrohlicher Gothicstimme, verzerrten Frauengesängen und Popvocals. Durch die Tracks zieht sich eine melancholische Stimmung, bis hin zum tiefen Abgrund. Ein Vergleich mit anderen Künstlern ist eher zwecklos, da ich nicht weis wen ich hier aufzählen soll.
Die dichten Sounds dieses Albums werden bei mir mit Sicherheit noch oft aus den Boxen quellen. Einzig die Jahreszeit passt nicht zum Album, aber für das Wetter kann der Künstler ja nichts.DE - [U]selinks - Markus (10/10) |
| 8.9/10
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